Цитата Герберта Уэллса

Художник, который теоретизирует о своем творчестве, уже не художник, а критик. — © Герберт Уэллс
Художник, который теоретизирует о своем творчестве, уже не художник, а критик.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Критик, чтобы интерпретировать своего художника, даже чтобы понять его художника, должен быть в состоянии проникнуть в сознание своего художника; он должен чувствовать и понимать огромное давление творческой страсти.
Искренний художник обычно сам себе лучший критик, но непрерывная и длительная работа над одной картиной иногда притупляет его суждение... Критик востребован, но он должен быть компетентен.
Личная жизнь живописцев трагична и неизбежна и не объясняет художника. Ибо художник — это его работа, а не человек.
С чего художник должен начать делать свою работу как художник? Я бы настаивал на том, чтобы он начал свою работу как художник, намереваясь создать произведение искусства.
Художник никогда не имеет никакого контроля над влиянием своей работы. Если он начинает думать о влиянии своей работы, то становится меньшим художником.
Художник обычно стремится — или привык — указывать мораль и украшать сказку. Сказка же, как правило, указывает на обратное. Две прямо противоположные морали, художественной и сказочной. Никогда не доверяйте художнику. Доверься сказке. Настоящая функция критика состоит в том, чтобы спасти сказку от создавшего ее художника.
Даже Микеланджело на смертном одре думал, что он ничего не сделал для возвышения искусства. Он хотел уничтожить свою работу — «Пьету»! И это от величайшего художника, который когда-либо жил. Конечно, я не сравниваю свою работу с работами Микеланджело. Но об этой вечной неудовлетворенности художника я и говорил.
Вы не художник только потому, что рисуете, лепите или делаете горшки, которые нельзя использовать. Художник — это поэт в своей среде. И когда художник создает хорошее произведение, в этом произведении есть тайна, невысказанное качество; он жив.
Если функция художника — видеть, то первая обязанность критика — понять то, что видел художник.
Как художник, иллюстратор и фотограф, большая часть моей повседневной работы была связана с бизнесом Art & Entertainment, который был связан с идеями упаковки, которые выглядели так, как будто они были созданы как идеи художников. В распространяемых продуктах моя репутация артиста была скрыта внутри упаковки артиста или артиста шоу-бизнеса.
И тем не менее художник будет продолжать свою работу, так или иначе не зная, правильны ли какие-либо его изображения или нет. Художник не знает ничего стоящего о предметах, которые он изображает, и что искусство — это форма игры, к которой нельзя относиться серьезно.
Было бы ошибкой полагать, что любая из лучших фотографий создана интеллектом; это, как и все искусство, по сути является результатом интуитивного процесса, опирающегося на все, чем является художник, а не на то, о чем он думает, а тем более теоретизирует.
Почему каждый второй человек, которого вы встречаете, говорит, что он художник? Настоящему художнику не нужно заморачиваться по этому поводу, у него нет времени. Он делает свою работу и потеет молча, и никто не может ему помочь.
Художник ищет контакта со своим интуитивным чувством богов, но для того, чтобы создать свое произведение, он не может оставаться в этом соблазнительном и бестелесном царстве. Он должен вернуться в материальный мир, чтобы выполнять свою работу. Задача художника — сбалансировать мистическое общение и творческий труд.
Когда вы пишете для художника, вы пытаетесь встать на его точку зрения. Что хотел сказать этот художник? Что их волнует? И в музыкальном плане вы хотите показать этого артиста.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!