Цитата Хелен Ван Вик

Посмотрите на это с точки зрения краски. Мы не учим предмет, мы учимся рисовать. Музыкант может сыграть любую поставленную перед ним партитуру. — © Хелен Ван Вик
Посмотрите на это с точки зрения краски. Мы не изучаем предмет, мы изучаем краски. Музыкант может сыграть любую партитуру, которая поставлена ​​перед ним.
Моя работа не связана с красками. Речь идет о краске на службе чего-то еще. Это не липкая, бьющая грудь, мужественная абстракция 50-х, которая позволяет краске сидеть на поверхности, как предмет о краске.
Слово «абстрактный» происходит от световой башни философов. Один из их центров внимания, который они особенно сосредоточили на «Искусстве». [Абстракция была] не столько тем, что вы могли нарисовать, сколько тем, что вы не могли нарисовать. Вы не могли бы нарисовать дом, дерево или гору. Именно тогда предмет появился как нечто, чего у вас быть не должно.
Рисование позволяет мне с удовольствием использовать другие части моего мозга. Ирония не играет никакой роли в том, что и как я рисую. Я рисую конкретный предмет не для того, чтобы полемизировать, а потому, что меня интересует человеческий отпечаток на пейзаже. Я рисую пейзаж своего времени и места с помощью вещей в нем.
Я научилась рисовать дома у мамы. Она была очень хорошим учителем, но с аэрозольной краской я научился сам. Распылительная краска невозможна. Говорят, что нужно десятилетие, чтобы по-настоящему освоить аэрозольную краску и хорошо с ней обращаться. Я занимаюсь этим уже около десяти лет, и теперь я действительно просто становлюсь хорошим и уверенным в этом.
Искусство начинается не с кисти и палитры, а со способности художника воспринимать жизнь. Вы должны научиться жить, прежде чем научиться рисовать.
Для покраски нужны двое. Один, чтобы рисовать, другой, чтобы стоять рядом с топором, чтобы убить его, прежде чем он все испортит.
Мы просеивали каждый дюйм того, что работало или не работало, и задавались вопросом, что в нем было эффективным с точки зрения краски, предмета, размера, рисунка.
Мы должны выучить язык фактов. Самые чудесные вдохновения умирают вместе со своим предметом, если у него нет руки, чтобы передать их чувствам.
Я рисую свою реальность. Единственное, что я знаю, это то, что я рисую, потому что мне нужно, и я рисую все, что приходит мне в голову, без каких-либо других соображений.
Я вижу цветок. Это дает мне ощущение прекрасного. Я хочу покрасить его. И как только я хочу его нарисовать, я вижу, что весь предмет — цветок — меняется. Теперь это проблема искусства, которую нужно решить.
Художники рисуют на открытом воздухе или в комнатах, полных людей; они рисуют своих возлюбленных, одиноких, обнаженных; они рисуют и едят; они рисуют и слушают радио. Это успокаивающий способ делать свою работу.
Нужно 25 лет, чтобы научиться рисовать, и один час, чтобы научиться рисовать.
Знайте, что вы пытаетесь сделать, прежде чем сделать это. Случайное вращение ручек не более просветительно, чем бросание краски в стену с завязанными глазами позволит вам нарисовать красивую картинку.
Для импрессиониста писать с натуры — значит не рисовать предмет, а реализовывать ощущения.
Я знаю, что не могу нарисовать цветок, я не могу нарисовать солнце в пустыне ясным летним утром, но, возможно, с точки зрения цвета краски я могу передать вам свое впечатление от цветка или то переживание, которое делает цветок значимым для меня именно в это время.
Нарисуйте то, что вы чувствуете. Нарисуй то, что видишь. Рисуйте то, что для вас реально.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!