Цитата Хелен Левитт

Было бы ошибкой полагать, что любая из лучших фотографий создана интеллектом; это, как и все искусство, по сути является результатом интуитивного процесса, опирающегося на все, чем является художник, а не на то, о чем он думает, а тем более теоретизирует.
Поскольку мода по сути является искусством, и как художник, а также человек, который также является музыкантом и художником в отношении рисунка и живописи, все, что я могу сделать, чтобы выразить свои чувства, меня действительно привлекает.
Мужчины и женщины, которые одиноки, творят. Те, кто общителен, редко это делают... Любой поэт скорее переспит с девушкой, чем напишет о ней стихотворение. Все искусство — результат разочарования. Искусство — это энергия, отклонившаяся от своего нормального направления в действии.
Хотя фотография для Картье-Брессона всегда была интуитивным процессом, она никогда не бывает чисто инстинктивной. Оно основано на непрерывном размышлении, на непрерывном рассмотрении всех моментов, предшествующих прессованию или подготовляющих его. Он действует не только в ослепительной вспышке пойманного момента; он работает все время. Вырванная картина просто пересекает вену наблюдаемого инцидента или случайности, которая всегда бьется, независимо от того, нажимают ли на самом деле пальцы.
В гравюре я, по сути, использую тот же процесс, что и в живописи, за одним важным исключением… чтобы попытаться с чувствительностью к среде подчеркнуть, что печать может сделать лучше всего… лучше, чем, скажем, живопись, коллаж, акварель, рисунок или что-то еще …В остальном художник выражает в графике то же видение, что и в других своих работах.
Художник, который теоретизирует о своем творчестве, уже не художник, а критик.
Я пытаюсь представить дизайн через рисунок. Я всегда рисовал вещи с высокой степенью детализации. Это не идеологическая позиция, которой я придерживаюсь в рисовании, а скорее выражение моего желания проектировать и, соответственно, строить. Это часто ошибочно принимают за мой фетиш рисования: рисовать ради рисования, из любви к рисованию. Никогда. Никогда. Да, я люблю делать красивые, хорошо сделанные рисунки, но я люблю их только из-за количества информации, которую дает точный рисунок.
Все усилия становятся не столько ограничивающими действия, сколько помогающими нам стать теми, кем мы на самом деле хотели бы быть, в наших лучших проявлениях и если мы чувствовали, что это возможно. Вместо того, чтобы позиционировать усилие как «не делай», оно становится всецело «можешь сделать!»
Рисунок по существу является частной работой, связанной только с собственными потребностями художника; «законченная» статуя или полотно — это, по существу, публично представленная работа, гораздо более непосредственно связанная с требованиями коммуникации.
Позвольте вашим более мягким, более интуитивным и менее доминирующим женским качествам подняться на передний план, чтобы вы скорее сдавались, чем доминировали, получали, а не транслировали, любили, а не боролись.
Вы путаете продукт с процессом. Большинство людей, когда они критикуют, нравится им это или нет, они говорят о продукте. Это не искусство, это результат искусства. Искусство, в какой бы степени мы ни могли справиться (я не уверен, что мы действительно можем), — это процесс. Это начинается в сердце и уме с глазами и руками.
У нас больше информации — избыток информации — чем когда-либо прежде, и, возможно, меньше знаний. Вот что странно. И единственный способ справиться с этим, я полагаю, это высмеять его. Я предпочел бы смотреть Comedy Central ради новостей, чем любую другую программу по телевидению. Может быть, это показывает вам положение дел.
Они сделают «Церковь» своим великим местом встречи, а не Искупление Христа. По моему опыту, в них больше набожности и меньше преданности, больше страха и меньше любви, больше чувства долга, чем желания, что придает больше значения Филу. II. 12, чем вер. 13, а на практике работая над интеллектом и воображением, а не целясь в сердце, сражаясь между внешними укреплениями, а не нападая на цитадель.
Открытие должно происходить как приключение, а не как результат логического процесса мышления.
[Фотография] всегда как состояние благодати, как появление чего-то, чего я не предвидел, что меня удивляет и останавливает. Если бы я делал только то, что задумал, не было бы эмоций. Это было бы все равно что держать глаза закрытыми, а не открытыми, как теоретизировать, а не видеть.
У меня никогда не было амбиций заниматься чем-то коммерческим, журналистским. Я хотел быть художником, и я хотел быть художником, чья работа была сделана с помощью фотографии. До сих пор можно спорить, преуспел ли я когда-либо в достижении этой цели, но дело в том, что у меня никогда не было никакой неуверенности в этом.
В каждом человеке есть художник, и какова бы ни была его деятельность, он имеет равные с любым шансы выразить результат своего роста и своего контакта с жизнью. Я не верю, что настоящего художника волнует, является ли то, что он делает, «искусством» или нет. Кто, в конце концов, знает, что такое искусство?
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!