Цитата Хилари Хан

Фразировка — это идея нахождения предложений и использования пунктуации в речи. Я часто смотрю на партитуру, чтобы увидеть, что написал композитор, чтобы увидеть, могу ли я найти ключи к этим направлениям, например, какое направление имел в виду композитор, и я стараюсь включить эти вещи в максимально возможной степени.
Когда я пишу пьесу, я слышу ее как музыку. Я использую те же указания, что и композитор для длительности. Есть разница, говорю я своим студентам, между точкой с запятой и точкой. Разница во времени. И у нас есть все эти замечательные вещи, мы используем запятые и подчеркивание и все замечательные знаки препинания, которые мы можем использовать так же, как композитор использует их в музыке. И мы можем указать, как композитор, как мы хотим, чтобы наше произведение звучало.
Мы должны определить видение композитора, а не абсолютное математическое соответствие партитуры. По моему опыту, были случаи, когда я чувствовал, что композитор не записал что-то так, как он хотел это представить.
Когда я наконец встретился с Ростроповичем в студенческие годы, он был очень сосредоточен, почти полностью сосредоточен на самой музыке, на том, что имел в виду композитор и что он знал о композиторе. Многие произведения, которые я играл для него, на самом деле были сочинены и написаны для него; он часто был первым исполнителем этих произведений, лично зная композиторов.
Если бы композитор мог выразить словами, что значит быть композитором, ему не нужно было бы больше быть композитором.
Чем больше долларов вкладывают студийные продюсеры, тем меньше у нас свободы. Если бюджет достигает 100 миллионов долларов, они пугаются — они берут существующую музыку к успешному фильму и ожидают, что композиторы скопируют ее, как обои. Самая большая проблема для любого композитора в Голливуде — быть максимально творческим в этих рамках.
Каждый филармонический оркестр лишь интерпретирует композитора. Моей целью было создать новую музыку этого композитора. При этом я хотел найти творческий центр художника и познакомиться с ним, чтобы увидеть его глазами, как рождались его картины, и, конечно же, увидеть новую картину, которую я рисовал, его глазами - еще до того, как я покрасил его.
Мне еще многое нужно сделать как игроку, как музыканту, как создателю звука. Я заказал 170 произведений: этого все еще недостаточно, есть еще очень много композиторов, к которым я хотел бы обратиться. Когда я вижу композитора и вижу исполнителя, я думаю объединить эти силы.
Видите ли, как композитор, я не конкурирую ни с одним композитором.
Если у нас нет актеров, или вы чувствуете, что некоторые другие люди, участвующие в создании фильма, не обязательно видят фильм так, как вы его видите - все эти элементы, для нас, нам нравится иметь эти вещи. ощущение, что они движутся в одном направлении.
Музыканту важно как можно больше узнать о композиторе и изучить написанную им музыку. Тогда даже короткое произведение Брамса или Шопена можно сыграть с гораздо большим пониманием.
Я думаю, что все мы ищем ключи к разгадке того, что мы не совсем одиноки... Подсказки мы находим в литературе, картинах, музыке и даже чьих-то глазах; подсказки, демонстрирующие, что кто-то еще испытывал такие же неописуемые чувства, видел то же самое или проходил мимо этого места, даже если это было при свете свечи триста лет назад. Это значит все, как найти следы на песке необитаемого острова.
Если я делаю пьесу, это мое видение, и все остальные работают над постановкой, чтобы поддержать это. Если я делаю оперу, я чувствую, что часть моей работы состоит в том, чтобы поддержать этого композитора, попытаться создать что-то, что позволит композитору показать свою лучшую работу. В кино это обычно режиссер.
Режиссура похожа на игру через других людей. Вы видите моменты, вы видите вещи, и если вы не видите, как актеры попадают в цель, вы рисуете эти маленькие пространства и говорите им, в каком направлении двигаться.
Элизабет Лютьенс была первым профессиональным композитором, которого я когда-либо знал. Я отправил несколько чрезвычайно инфантильных произведений, которые я написал, и получил чудесную поддержку и интерес от нее ... она, безусловно, английский композитор, оказавший на меня наибольшее влияние.
Чтобы снимать хорошие фильмы, у вас должны быть хорошие отношения и хорошее сотрудничество в качестве композитора-режиссера, композитора-редактора, композитора-художника-постановщика и актера, потому что вы работаете с актерами на экране.
Когда мне было 20, Шостакович был моим любимым композитором. Я до сих пор нахожу его Пятую симфонию прекрасной, с ее выдающимися темами и ритмами. Это произведение заставило меня захотеть стать классическим композитором.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!