Цитата Хилтон Элс

Я думаю, меня просто больше интересует фигурация, чем абстракция. Я думаю, что рисование абстракции для меня часто похоже на рисование красками, тогда как портреты всегда кажутся чем-то связанным. Мне определенно нравится обмен, совместный аспект натурщика и субъекта.
Я часто избегаю использования терминов «фигурация» и «абстракция», потому что всегда старался использовать оба варианта. Я хочу, чтобы впечатление от просмотра одной из моих картин было похоже на процесс создания картины — вы переходите от большой картины к чему-то очень насыщенному и детализированному, а затем обратно.
Я всегда любил современный танец, но он всегда был для меня загадкой. Но хореография очень похожа на то, что я делаю, когда вы вставляете персонажей в рамку на странице. Это так впечатляет, что они делают со своими телами. Это как живопись: абстракция.
Живопись с натуры была для меня невероятно важна, потому что позволяла тренировать глаза видеть все, что там есть. Но я рано понял, что живопись с натуры — это не то, во что я вкладываю все свои силы. Я всегда больше интересовался картиной, чем людьми. Для меня удаление этого как принуждения дало мне гораздо больше свободы, чтобы на самом деле рисовать и думать о цвете, форме, движении и свете.
Меня интересовал диалог абстракции и модернистской живописи, а также богатая история сетки. Я также думаю, что на меня немного повлияли некоторые особенности области залива. Погода и атмосфера здесь такие экзотические, как надвигающийся туман и нюансы в качестве света.
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
Абстрактное понимание не означает произвольного хлюпанья и путаницы. Абстрактное искусство — это управляемая визуальная магия, основанная на законах и методологии. Абстракция обычно включает в себя подтекст, предположение и тайну, а не очевидное описание. Подобно хорошему стихотворению, хорошая абстракция атакует ваши чувства раньше, чем ваше понимание. Абстракция в рамках реализма добавляет изюминку и волнение скучному сюжету. Абстрактное понимание требует времени и терпения.
Я считаю свою работу беспредметной и думаю, что абстракция — это абстракция чего-то, например, пейзажа. Абстракция означает, что что-то абстрагировано. Это относится к чему-то. Необъективное не относится ни к чему. У него нет объекта.
Мне всегда было интересно рисовать и рисовать. Я поступил в колледж, чтобы изучать живопись. Но у меня не было никаких средств к существованию, когда я закончил. Моя мать умерла очень молодой, и у меня не было дома, поэтому мне пришлось искать способ зарабатывать на жизнь. Мне казалось, что фотография — к большому разочарованию, должен сказать, моего учителя живописи — может предложить это. Так что я пошел и получил степень в области фотографии, а затем я мог выйти и получать деньги за работу. Для портретов и тому подобное.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Живопись — моя профессия, потому что она всегда интересовала меня больше всего. Я определенного возраста, я из другой традиции и, во всяком случае, я не могу делать ничего другого. Я до сих пор уверен, что рисование — это одна из самых основных человеческих способностей, как танцы и пение, которые имеют смысл и остаются с нами как нечто человеческое.
В изобразительном искусстве, когда вы делаете картину, это просто картина. Но если вы рисуете картину в индустрии развлечений, это может быть обложка альбома, футболка или логотип. Мне нравится, что у развлечения есть такая польза — в конечном счете, оно пытается заставить группу людей что-то почувствовать, подумать о жизни и иметь возможность использовать вещи, которые были такими простыми и прямыми, но потенциально имели действительно мощный эффект.
Мне нравится писать о живописи, потому что я думаю визуально. Я вижу свое письмо как блоки цвета, прежде чем оно сформируется. Я думаю, что я также забочусь о живописи, потому что я не музыкален. Для меня живопись — это не метафора письма, а то, что люди делают, и это никогда не сводится к словам.
Я чувствую, что это почти ренессансная вещь, картина, современная версия картины. Я думаю, что для Ким [Кардашьян] важно иметь свою фигуру. Не показывать это было бы все равно что Адель не петь.
Когда я рисовал в художественной школе — и я думаю, что многие художники в 1980-х годах работали так же — законченная картина часто собиралась из множества других картин под ней. Некоторые из этих отдельных слоев живописи были лучше, чем другие, но это было то, что вы часто понимаете только ретроспективно.
Обычно люди больше интересуются моей работой, когда узнают меня получше. Серьезные коллекционеры любят приобретать не просто картину, а произведение художника.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!