Цитата Хироши Фудзивара

На самом деле я не коллекционер произведений искусства — я скорее человек, который собирает вещи. У меня есть работы таких людей, как, например, Герхард Рихтер, а также произведения неизвестных японских художников, а настоящие коллекционеры искусства так не поступают.
Когда я рос, все искусство, которое касалось меня, создавалось объективом, как Герхард Рихтер или Польке, Раушенберг, Уорхол.
Многие художники и критики относятся к коллекционерам так, как дети относятся к своим родителям: как к обладателям денег и власти, которым они просто не достаются. Как только они начинают общаться с коллекционерами и узнают, что это люди, которые чего-то достигли, а затем расширяются в искусство, они меняют свое мнение.
Коллекционеры произведений искусства довольно незначительны в схеме вещей. Что имеет значение и выживает, так это искусство. Я покупаю искусство, которое мне нравится. Я покупаю его, чтобы показать на выставках. Затем, если мне хочется, я продаю его и покупаю другие произведения искусства.
Я также заинтересован в создании прочного наследия для коллекционеров, потому что бронза прослужит тысячи лет, поэтому я на самом деле не продаю искусство этому конкретному коллекционеру, но оно передается по наследству.
В жизни есть много более важных вещей, чем мода. Но для меня мода — это часть поп-культуры. А я коллекционер произведений искусства. Я одержим искусством и поп-культурой. И я говорю, что есть слава, мода, искусство, музыка и развлечения, включая знаменитостей, которые действительно двигают иглу в обществе.
В 68-м мне было 13 лет, так что я был ребенком, но я чувствовал большое волнение, слушая разные вещи, глядя на поп-арт, пришедший из Америки. Мой отец был коллекционером произведений искусства, и он возвращался домой с этими странными произведениями искусства, которые не выставлялись в музеях. В то время это было довольно революционно, очень авантюрно.
Художникам нужно много коллекционеров, всевозможных коллекционеров, покупающих их искусство.
Мне нравится узнавать и узнавать о людях со всего мира, демонстрирующих мое искусство в Интернете. Кроме того, так я узнаю о новых артистах из разных уголков мира. Положительным моментом в Tumblr и Instagram является то, что они являются фантастической платформой для любителей искусства. Мне также нравится, когда я ищу свое искусство и оно говорит: «Посмотрите также или похожих художников», и я вижу тех других художников, которые связаны со мной, по крайней мере, согласно Интернету. Я думаю, это увлекательно — интересно видеть хэштеги, которые люди используют в отношении моей работы. Это еще один инструмент общения.
Я видел так много женщин, от Кэтлин Ханны до Тейлор Свифт, будь то поп-артисты, рок-звезды, художники или писатели, это подистория женщин-художников, и если вы собираетесь заниматься искусством, , вы также будете работать полный рабочий день, защищая свое право заниматься искусством.
Подобно обучению искусству молодых студентов в возрасте от 10 до 15 лет или около того, вы должны разбить его на небольшие кусочки, важные компоненты. Вы должны — вы знаете, на данный момент я так привык действовать в рамках заданных предположений об искусстве. Но когда вы объясняете искусство студентам-художникам или людям, которые плохо знакомы с этим опытом, вы действительно должны вернуться к основам.
Я находил так называемое великое искусство слишком напыщенным, слишком чопорным. То, что в то время называлось малым искусством, было более свободным, более творческим, более открытым для всех видов неортодоксального выражения, всех видов смелости в обращении с материалами, и я предпочитал окружать себя этим видом искусства, чем произведениями великих коллекционеров. куски. Я всегда думал, что собираю для обучения.
Такаси Мураками попросил меня поработать над чем-то, что было для меня честью. Я был очень доволен. А потом он пригласил меня в качестве приглашенного докладчика на свое радио-шоу, и мы говорили об искусстве. Я не думаю, что он знал, что меня интересует эта тема - он был очень удивлен, узнав, что у меня есть несколько оригинальных работ Энди Уорхола, Герхарда Рихтера и Жана-Мишеля Баскии. Так что в некотором смысле я думаю, что он просто хотел посмотреть, что у меня есть.
Секрет успешной художественной карьеры заключается в том, чтобы делать больше произведений искусства, которые, по мнению людей, им нужны, а не тех, которые им просто нужны. Когда произведение искусства эмоционально связывает человека, работа становится потребностью. Тогда вы на пути к успеху.
Я был воспитан исключительно на чувствах. Все в моем воспитании было реакцией на то, что я вырос на органической ферме или на эмоции жестокого обращения с животными, а также на визуальные эффекты искусства моей мамы и моего отца — он тоже был коллекционером произведений искусства.
Я люблю арт-дилеров. В каком-то смысле они мои любимые люди в мире искусства. Действительно. Мне нравится, что они вкладывают свои деньги туда, где их вкус, создают свои собственные эстетические вселенные, поддерживают художников, нанимают людей и делают все это, позволяя нам увидеть искусство бесплатно. Многие провидцы.
Что делает искусство христианским искусством? Это просто художники-христиане, рисующие библейские сюжеты, как Иеремия? Или, прикрепляя ореол, это вдруг становится чем-то христианским искусством? Должен ли объект художника быть религиозным, чтобы быть христианином? Я так не думаю. В определенном смысле искусство является самооправданием. Если искусство есть хорошее искусство, если это истинное искусство, если это прекрасное искусство, то оно свидетельствует о Творце добра, истины и прекрасного.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!