Цитата Хлои Уайз

Моя крошечная коллекция цветущих произведений искусства состоит из работ художников, которым я либо помогал, либо был наставником, художников, с которыми я дружу, или художников, с которыми я торговал. Как бы я ни хотел и стремился приобрести работы известных художников, я люблю приобретать работы своих современников, чтобы участвовать в этом моменте времени. Совет, который я бы дал: знайте, что вам нравится, не торопитесь и инвестируйте в вещи, к которым вы чувствуете связь, а не покупайте что-то, потому что это кажется крутым или актуальным.
Я думаю, что за последние 10 или 15 лет на арт-рынке произошло то, что все игроки — в том числе художники, дилеры, арт-консультанты, все — в основном стали дилерами. Коллекционеры старой школы превратились в спекулянтов, перепродающих работы. Мы видели, как аукционные дома покупали работы напрямую у художников или у нечестных посредников. Последним шагом перед крахом были сами художники, снабжавшие аукционные дома. Сами занимаетесь, понимаете? Мир искусства так же нерегулируем, как и любой финансовый рынок.
У художников есть свои экзистенциальные вопросы как у людей, и они решают эти вопросы в своих работах. Но они также мыслят в более широком смысле, когда через свои работы участвуют в социальных и политических дебатах. Часто самые важные голоса художников в политических и социальных дебатах сосредоточены на оригинальности их работ. Мы можем видеть это в исторических произведениях, таких как «Герника» Пикассо. «Герника» была чрезвычайно важным выступлением и критикой войны, но она была важной и мощной, потому что она была также невероятно оригинальным и сильным произведением искусства.
Мое образование связано с живописью, но в шестидесятые годы, как и многие художники того времени, я считал живопись мертвой. Я начал работать в сотрудничестве с другими художниками в создании перформансов и инсталляций. Вскоре после этого я начал делать видео- и фотоработы и в процессе увлекся самими средствами массовой информации. Вскоре я настраивал вещи только для камеры. В 1970 году я завел собаку, и он оказался очень увлечен видео и фотографией.
Люди, которые профессионально занимаются искусством, являются художниками не потому, что хотят быть художниками; они должны быть художниками. Они вынуждены раскрывать этот творческий потенциал и делиться им с другими.
Есть что-то приятное в больших, хорошо освещенных помещениях. Мне нравится, что дилеры готовы рисковать, чтобы дать столько места своим артистам. Больше всего мне нравится, что большее количество галерей, демонстрирующих больше произведений искусства, дает шанс большему количеству художников.
Я думаю, что с некоторыми артистами вы хотите услышать их альбом... а есть и другие артисты, которые мне нравятся, где, возможно, дело больше в сингле. Я не думаю, что будет один способ, чтобы все работало.
Я работал с джазовыми исполнителями, кантри-исполнителями, классическими исполнителями, поп-исполнителями. Я никогда не хотел, чтобы были категории, потому что, когда я был ребенком, их не было.
Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.
Просто в отношении художественных произведений той же охраны, что и для нехудожественных произведений, может быть недостаточно для охраны творчества. Ведь сама суть художественного выражения — изобретательность, и художники обязательно опираются на собственный опыт. Но если правила ответственности неясны, художники не смогут знать, насколько достаточно маскировки, чтобы защитить свои претензии от претензий тех, кто может увидеть себя в изображениях.
Приглашение артистов к участию В августейших торжествах штата Кажется, артисты должны что-то праздновать. Сегодня для моего дела день дней.
Я чувствую, что всю свою карьеру готовился к этому моменту разными способами. Так много художников просто хотят нарисовать Бэтмена, и у меня есть возможность сделать резервную копию в совершенно новом проекте Скотта Снайдера, в котором так много художников.
Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?
Есть художники танца, художники рисования и художники письма. Авторы пишут художники. Вы можете практиковать искусство в любой среде, которую вы выберете, и слова мои.
Серьезное искусство было работой отдельных художников, чье искусство не имело ничего общего со «стилем», потому что они ни в малейшей степени не были связаны ни со стилем, ни с потребностями масс. Их произведения возникли скорее вопреки своему времени.
Мне кажется, что я все время учусь. Я учусь у новых артистов, у признанных артистов... каждый раз, когда я слушаю рок-н-ролльные пластинки 70-х, я учусь. И я думаю, что я только сейчас начинаю понимать, что я делаю.
Художники смотрят на окружающую среду, а лучшие художники правильно диагностируют проблему. Я не говорю, что художники не могут быть лидерами, но это не работа искусства — вести. Боб Марли, Нина Симон, Гарри Белафонте — на протяжении всей истории были художники, которые становились лидерами, но это уже было в них, ничего общего с их искусством.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!