Цитата Говарда Хоукса

Я обнаружил, что когда вы начинаете с группы людей, сидящих и разговаривающих, сцена садится вместе с ними. Лучшее противоядие от этого — вход. Начните сцену с того, что кто-то входит, и как-то так интереснее.
Если у вас есть группа людей, которые одновременно и милы, и креативны, то у вас есть такие сюрпризы, как комната с обезьянами. Это взяло очень хорошую сцену и превратило ее в великолепную сцену. Я хочу, чтобы мои фильмы были визуально интересными, наполненными энергией, красочными и полными жизни.
Я бы никогда не разговаривал, просто чтобы пообщаться. Теперь сесть с группой инженеров и поговорить о новейших системах формования бетона, это действительно интересно. Разговаривать со специалистами по поведению животных или с кем-то, кто любит плавать, это интересно. Информация мне интересна. Но разговор ради разговора, я нахожу это довольно скучным.
Нехорошо в сцене, когда один актер ложится, потому что сцена говорит, что это момент другого актера. Каждый актер должен верить, что при наличии дополнительной воли исход сцены может быть другим. Актер может выиграть сцену, если он проявит в этот момент самую сильную волю.
Я люблю Кимберли Пирс. Невероятно интенсивная - хороший способ описать ее. Жестоко честный. Действительно острый. Она режиссер для актеров. Это то, в чем она лучше всего умеет сидеть с актером и просто добираться до сути сцены. И добраться до сути не только того, что представляет собой сцена и персонаж, но и того, кто вы есть, и как построить этот мост между «я» и персонажем, и этими эмоциями.
Каждая сцена в «Ganga Jamuna» была для меня завораживающей. Я могу смотреть фильм сколько угодно раз и все равно не могу выделить сцену и сказать: «Это лучшая сцена!» Каждая сцена идеальна.
Я не думаю, что какая-либо сцена [в «Ананасовом экспрессе»] дословно соответствует тому, что вы найдете в сценарии. Некоторые из них были гораздо более свободными, чем другие. Последняя сцена со мной, Дэнни [Макбрайдом] и Джеймсом [Франко] в закусочной — для этой сцены даже не было сценария. Обычно мы что-то пишем, но для этой сцены буквально ничего не написали.
Будь то одна сцена или 15 сцен в фильме, будь то главная роль или эпизодическая роль, если я не нахожу это интересным, я обычно не делаю этого. Вы никогда не знаете, что это такое. Это может быть односценная часть. Помню, я прочитал одну сцену в «Автокатастрофе», и меня попросили ее снять. Я такой: "Абсолютно!" Нет формулы того, как что-то должно быть. Я всегда стараюсь так держать.
Я всегда пытаюсь найти что-то или какой-то способ передать реплики или разыграть сцену, которую вы обычно не ожидаете. И я знаю, что это звучит странно, потому что я не удивляю людей шокирующими выступлениями. Но интересным способом... Просто быть реальным и настолько интересным, насколько это возможно. Обычно это стержень шоу. Это юмор, который вам нужен в сцене, в напряженный момент или что-то в этом роде.
Я пригласил 50 или 60 сверстников и друзей, большинство из которых были родителями, посмотреть фильм [Доверие] и спросил о последней сцене. Это было интересно, потому что он был разделен прямо посередине, 50/50. Около половины зрителей хотели, чтобы все закончилось очень эмоциональной сценой между Клайвом и Лианой, чувством осознания и катарсиса. И другая половина была непреклонна в сохранении этой последней сцены.
Я вижу сцену в своей голове, и когда я пытаюсь выразить ее словами на бумаге, слова получаются неуклюжими; сцена не подходит правильно. Так разочаровывает. И бывают дни, когда она продолжает течь. Откройте шлюзы, и вот оно. Страницы и страницы идут. Откуда, черт возьми, все это? Я не знаю.
После нескольких недель в дороге, слушая язык, которого не понимаешь, пользуясь валютой, ценность которой ты не понимаешь, гуляя по улицам, по которым ты никогда раньше не ходил, ты обнаруживаешь, что твое старое «я» вместе со всем остальным вы когда-либо учились, совершенно бесполезна перед лицом этих новых вызовов, и вы начинаете понимать, что глубоко в вашем подсознании спрятан кто-то гораздо более интересный, предприимчивый и более открытый миру и новому опыту.
Мой редактор и я остаемся очень дисциплинированными. Просто иногда, когда вы снимаете фильм, вы заходите в монтажную и видите сцену, которая замедляет вас в определенном разделе, но если вы удаляете эту сцену, то, эмоционально или с точки зрения сюжета, другая сцена наполовину... час спустя не будет иметь такого же эффекта. Вы просто застряли с этим.
Этот фильм [Чи-Рак] является декларацией. Это крик. Это предупреждение. И я действительно могу разбить его на одну сцену. Это сцена, где у нас есть хвалебная речь и проповедь великого Джона Кьюсака.
Больше всего я боюсь почувствовать себя профессиональным писателем. Кто-то, кто создает персонажей, кто садится и приклеивает листы бумаги к стене — что произойдет в этой сцене или в этом действии. Что мне нравится, так это то, что это гораздо более страшное, небрежное отражение того, кто я есть.
Но чем больше я читаю... через какое-то время... я начинаю понимать, что все они писали об одном и том же, об одной и той же унылой старой сцене "сегодня-ушло-завтра"... Шекспир, Мильтон, Мэтью Арнольд, даже Бодлер. , даже этот кот, кем бы он ни был, написал «Беовульфа»… одна и та же сцена по тем же причинам и с той же целью, будь то Данте с его ямой или Бодлер с его горшком… одна и та же унылая старая сцена…
Я люблю актеров и понимаю, что должно происходить в сцене. Любая сцена — это актерская сцена, и актеры никогда не действуют в одиночку, поэтому должен быть обмен. Если это диалоговая сцена, если это любовная сцена, это не имеет значения, потому что вам нужно создать ситуацию.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!