Цитата Холта МакКаллани

Вы должны действительно подумать о том, что за парень персонаж, и выбрать стиль, который работает, который дополняет мою физическую форму и будет правдоподобным, но также убедительным для зрителей и для камеры.
Когда я играю гей-персонажа, я хочу быть максимально правдоподобным. И когда я играю обычного персонажа, я также хочу быть максимально правдоподобным. Так что чем меньше люди знают о моей личной жизни, тем более правдоподобным я могу быть как персонаж.
Мне нужно отреагировать на сценарий, каким-то образом сильно к нему относиться. И мне нужно, чтобы это был сложный персонаж точно. А также я много думаю о том, какая аудитория есть у фильма, что они ищут и как наладить с ними связь в игре персонажа.
Вы действительно можете снимать вещи, которые, по вашему мнению, могут работать на камеру одним способом, затем вы можете попробовать это таким же образом, а затем, если вы думаете, что это может работать и по-другому, у вас есть такая роскошь, как съемка множества разных шагов, и тогда они могут решить в редактировании, что работает лучше всего.
Я действительно не думаю о создании чего-то, что будет покупаться повсюду, потому что я не читаю такие вещи. Мое письмо — это процесс, в котором я изо всех сил стараюсь сделать хорошие предложения и последовательность событий, которые убедительны и правдоподобны.
Самое замечательное в ситкоме то, что вы находитесь перед живой аудиторией, так что вы действительно понимаете, какова реакция аудитории, но также есть много элементов фильма, с которыми вы имеете дело, и есть своего рода отличный учебный лагерь или менталитет аспирантуры, потому что ты будешь отстойным.
Веном — самостоятельный персонаж, в котором так много отношения, угрозы и свирепости. Он также очень забавный в комиксах и в нашем фильме. Он действительно убедительный парень, который может полностью постоять за себя. Когда его играет Том Харди, а его партнером является Эдди Брок, этих отношений достаточно для одного фильма.
Телесность любого персонажа всегда делится на быструю, медленную, высокоэнергетическую, низкоэнергетическую, в зависимости от того, какой у него характер. Так что вот тут-то и вступает в игру физический аспект. И полет по воздуху — это просто то, что вы должны сделать, если вас попросят.
Я никогда не забуду своего школьного учителя актерского мастерства Энтони Абесона, который сказал: «Все начинается с обуви». Когда я думаю о персонаже, это начинается с обуви: какую бы она носила? Как она будет в них ходить? Если я собираюсь надеть платье для роли — мне все равно, будет ли это платье труднее всего надеть — я должна сначала надеть туфли. Физическая сторона приводит меня к персонажу.
У моих родителей смехотворная трудовая этика; мой папа просто работает, работает, работает, работает, работает. Я думаю, что было бы трудно найти парня, который провел больше часов, чем этот парень.
Вы в кино, поэтому вам нужно думать о том, как что-то играет. Не то чтобы вы думали о том, как отреагирует публика. Вы пытаетесь представить историю. Вы пытаетесь осветить жизни этих людей в истории. Поэтому я думаю о том, как мое поведение в качестве этого персонажа лучше всего освещает то, что происходит с ними в данный момент времени. Я всегда говорю, что это своего рода работа режиссера. Люди думают, что режиссеры руководят актерами. Нет. На самом деле то, что делает режиссер, — это направлять взгляды зрителей через фильм.
В кино камера может сделать серию кадров, чтобы зрители могли увидеть эмоции, которые испускает персонаж. Использование крупных планов на лице персонажа действительно помогает передать сообщение. На сцене так нельзя. Но на сцене есть то живое ощущение, которое вы не можете получить больше нигде, потому что публика находится прямо там.
Когда вы видите Роберта Инглунда в фильме, вы думаете, что он плохой парень, но если я не плохой парень, и я должен просто одурачить аудиторию, то это намного облегчает задачу любому актеру. плохой парень. Так что я ловлю себя на том, что делаю много таких, я думаю, их называют отвлекающими персонажами, обманывающими аудиторию.
«Дядя Бунми» в большей степени, чем другие мои фильмы, посвящен кино, поэтому он и личный. Если вы хотите посмотреть, каждая катушка фильма имеет свой стиль — стиль игры, стиль освещения или кинематографические отсылки — но большинство из них отражают фильмы. Я думаю, что когда снимаешь фильм о воспоминании и смерти, надо учитывать, что кино тоже умирает — по крайней мере такое старое кино, которое больше никто не снимает.
Вы должны сделать три вещи действительно хорошо, чтобы сделать успешный фильм. Вы должны рассказать захватывающую историю, которая имеет непредсказуемую историю, которая держит людей в напряжении, когда они не могут дождаться, чтобы увидеть, что произойдет дальше. Затем вы наполняете эту историю действительно запоминающимися и привлекательными персонажами. А затем вы помещаете эту историю и этих персонажей в правдоподобный мир, не реалистичный, но правдоподобный для истории, которую вы рассказываете.
Когда мы говорим о невзгодах, это момент, когда характер действительно подвергается испытанию. Когда дела идут не так, как ты хочешь, и ты все равно не видишь, что все пойдет так, как ты хочешь. Именно тогда эти старые добродетели действительно становятся ценными и уязвимыми.
Воображение помогает мне стать частью того путешествия, которое я прохожу перед камерой или перед публикой. Раньше я думал, что нужно исчезнуть внутри персонажа, но я обнаружил, что это скрывает то, что я делаю.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!