Цитата Хью Гранта

Были разные поворотные моменты, но главным в начале было то, что я собирался получить еще одну степень в области истории искусства. Я бы закончил как какой-нибудь искусствовед на Sotheby's или что-то в этом роде.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
История искусства в порядке. Я имею в виду, это дисциплина. История искусства есть история искусства, и вы начинаете с самого начала и со временем оказываетесь художником. Но искусство немного другое. Искусство — это разговор. А если нет разговора, о чем, черт возьми, речь?
У меня нет образования искусствоведа. Я, конечно, читал об искусстве и смотрел на искусство и в какой-то степени научился. Но я не опытный или основательный искусствовед, и я бы не назвал себя искусствоведом.
Поскольку я искусствовед, у меня есть некоторый опыт написания произведений, которые выходят из-под пристального внимания. Вот что такое настоящая история искусства. Вы смотрите на что-то очень внимательно и пытаетесь подробно написать об этом.
Я как-то спросил одного выдающегося художника, какое место он отводит труду в искусстве. «Труд, — фактически сказал он, — есть начало, середина и конец искусства». Обратившись затем к другому: «А вы, — спросил я, — что вы считаете великой силой в искусстве?» «Любовь», — ответил он. В их двух ответах я нашел только одну правду.
Подумайте об этом: вы уже связали это с чем-то, что может понять кто-то другой. Если искусство относится к чему-то — это как Пикассо, это как Мондриан — это не так. Искусство должно быть таким, какое оно есть. Использование ссылки на историю искусства может помочь в продажах, но на самом деле это никому не поможет. Искусство такое, какое оно есть; на него нельзя сделать сноску, пока он не войдет в мир. Тогда у него есть история. Тогда сноски — это история, а не объяснение.
Если у вас есть вещи или вы связаны с вещами, которые включаются, у них будет код. И есть так много людей - давайте выберем историков - даже как историк, скажем, я в конечном итоге пошел по пути историка, просто зная некоторые основные скрипты, любая автоматизация сделала бы меня историком в 10 раз лучше потому что мне не пришлось бы сидеть и менять имя каждого файла на «1234», а затем на «12345». Он может иметь преобразующее значение.
Когда я учился в художественной школе, я думал, что искусство — это то, чему я научусь, а потом просто буду этим заниматься. В какой-то момент я понял, что так не пойдет. По сути, мне приходилось начинать каждый день заново и выяснять, каким будет искусство.
Становясь старше, мы понимаем, насколько ограничивающими были наши прежние представления. Искусство — это нечто другое. Искусство текучее, трансмутируемое, открытое, никогда не завершенное и никогда не совершенное. Искусство — это событие.
Я неудачный архитектор, если честно. Я получил степень в области истории искусств и собирался получить другую степень в области архитектуры, но понял, что у меня не получится строить вещи, потому что у меня очень плохое пространственное представление.
Одно время я думал о том, чтобы стать искусствоведом, когда учился в школе. И не быть художником, но я решил, что буду художником, но я действительно без ума от истории искусства и мастеров в основном.
Когда я начал заниматься искусством, я просто думал, что мне это нравится. Как женщине, помещенной в пространства с различными условиями, условностями и ограничениями на самовыражение, обращение к искусству — будь то изобразительное искусство, написание романов или написание статей — должно было обрести свободу от окружающего меня пространства.
Искусство — это чемодан истории, несущий самое необходимое. Искусство — спасательный круг истории. Искусство — это семя, искусство — это память, искусство — это вакцина.
История искусства — это не только история художников; это также история людей, которые смотрели на искусство. И эта более широкая перспектива может помочь нам увидеть некоторые причины, по которым искусство древнего мира все еще должно иметь для нас значение.
У меня есть немного искусства, но я любитель. Я не считаю себя экспертом, но в ходе написания этого романа я хорошо познакомился с различными течениями в американском современном искусстве, начиная с 1900 года.
Каратэ — мое основное боевое искусство; это то, чему я тренируюсь каждый день. Это всегда было в моей жизни. Сумо — еще одно японское боевое искусство, которым я увлекся в раннем возрасте. Это то, что помогло и добавило к моей общей позиции и является хорошей основой. Однако это не то, что я обязательно использую во всех своих боях.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!