Цитата Чака Клоуза

Если это выглядит как искусство, скорее всего, это чье-то другое искусство. — © Чак Клоуз
Если это выглядит как искусство, скорее всего, это чье-то другое искусство.
Я думаю, что многим художникам удалось создать то, что я бы назвал «кураторским искусством». Всех принимают, и мне всегда хочется сказать: «Правда? Вы для этого пришли? Чтобы создавать искусство, которое очень похоже на чье-то искусство?» Если я думаю о чьем-то чужом искусстве перед вашим искусством, это проблема.
Я думаю, что первая часть искусства — это создание искусства, но когда искусство действительно становится искусством, оно принадлежит кому-то другому.
Определение искусства огромно; Я чувствую, что это такая субъективная вещь. Это больше похоже на то, что не является искусством. Если вы понимаете, о чем я? Я думаю, что искусство может заключаться в том, как люди живут своей жизнью, и искусство может быть подарком, который кто-то кому-то дарит.
Что меня интересует, так это изобразить античувствительность, которой пропитана современная цивилизация. Я думаю, искусство со времен Сезанна стало чрезвычайно романтичным и нереалистичным, питаясь искусством. Это утопия. Он имеет все меньше и меньше общего с миром. Он смотрит внутрь себя — нео-дзен и все такое. Поп-арт смотрит в мир. Это не похоже на картину чего-то, это похоже на саму вещь.
Подумайте об этом: вы уже связали это с чем-то, что может понять кто-то другой. Если искусство относится к чему-то — это как Пикассо, это как Мондриан — это не так. Искусство должно быть таким, какое оно есть. Использование ссылки на историю искусства может помочь в продажах, но на самом деле это никому не поможет. Искусство такое, какое оно есть; на него нельзя сделать сноску, пока он не войдет в мир. Тогда у него есть история. Тогда сноски — это история, а не объяснение.
Искусство интересно, потому что в произведении искусства может быть так много разных точек зрения. То, как я это вижу, может совершенно отличаться от того, как это видит кто-то другой. Интересно услышать, что кто-то видит в произведении искусства по сравнению с кем-то другим. Он может быть совершенно другим, и мне это интересно.
Театр, как и фреска, — искусство на своем месте. И потому это прежде всего человеческое искусство, живое искусство.
В современной художественной культуре, где привлекательная внешность и продуманное стратегическое планирование художественной карьеры стали характерными чертами, профессиональная практика может преподаваться в художественных школах, как отрасль связей с общественностью или политология.
Искусство воспитывает сострадание. Искусство для меня разрушает стены и позволяет нам встать на чье-то место.
Вы творите — это идет от сердца, духа, души. Вы не выдумываете чей-то план, чей-то план, чужую идею, которая вам не принадлежит. Итак, когда вы творите, это красивая сторона искусства, понимаете? Оно исходит изнутри вас.
Абстрактного искусства не существует, иначе все искусство абстрактно, а это одно и то же. Абстрактное искусство существует не больше, чем криволинейное искусство, желтое искусство или зеленое искусство.
Кино — это не вид искусства, когда вы сидите в своей художественной галерее и рисуете, понимаете? Вы этого не делаете. Вы тратите много чужих денег.
В игре я беру чужую работу и интерпретирую ее. В то время как с музыкой это органично. Это полностью я. Никто другой на самом деле не участвует в начальных стадиях этого. Искусство — это то, что я на самом деле не выставляю на всеобщее обозрение. На MySpace есть пара фотографий, но я не открывал галерею или что-то в этом роде. Искусство для меня очень личное. Я действительно не поделился этим со слишком большим количеством людей.
Мы считали, что нет такого понятия, как хорошее искусство или плохое искусство. Искусство есть искусство. Если плохо, то другое. В 50-х и 60-х годах это было гораздо сложнее, чем сейчас, потому что идеи художественного образования не существовало — у них не было программы по изобразительному искусству, когда я был ребенком.
У меня такое ощущение, что искусство — это то, что ты делаешь для себя, и каждый раз, когда ты передаешь свои решения кому-то другому, ты в лучшем случае откладываешь собственное развитие. Атмосфера семинара должна быть такой, чтобы пробовать свою собственную работу и принимать сигналы от других, но не принимать чужую диктовку, потому что это нарушение духа искусства. Искусство не может быть создано кем-то другим, его должен делать художник.
Это не искусство для искусства и не искусство против искусства. Я за Искусство, но за Искусство, которое не имеет ничего общего с Искусством. Искусство имеет все, что связано с жизнью, но не имеет ничего общего с искусством.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!