Цитата Чарльза Вебстера Хоторна
Так тяжело и долго до ученика доходит, что эти [первые] несколько больших простых пятен в правильном соотношении и есть самое главное в изучении живописи. Они являются основой любой живописи.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Я чувствую, что самое важное для живописи, которая долгое время была иерархически на вершине с точки зрения того, что считается изобразительным искусством, по сравнению с чем-то вроде комикса или тем, что считается низким искусством, заключается в том, что живопись должна открываться. сбоку, чтобы включить другие культуры и вещи, которые не сразу резонируют как картина, но, очевидно, вносят равный вклад в жанр.
Если бы какой-то студент пришел и спросил, где учиться живописи, ты бы хотел предложить где-нибудь, но нет места. Я бы не знал, куда отправить студента учиться.
Но когда я работал над картиной, я делал это по рисунку, но я помещал определенные вещи, которые я был совершенно уверен, что хотел, в картину, а затем коллажировал на картине печатными точками, раскрашенной бумагой или чем-то еще, прежде чем я действительно совершил это.
Точно так же, как вы могли бы смотреть на картину и видеть картину, а картина находится вне вас, так и этот нематериальный интеллект видел бы формы и созерцал бы их, как если бы они стояли перед ним. И Плотин сказал, что это не может быть правильным, потому что это становится жертвой скептических возражений.
Есть разница между ремеслом и живописью. Крафт, ваша задача каждый раз делать его точно таким же. В живописи наоборот, но в живописи есть некое мастерство, которое называется техникой. Но техника спонтанна. Это сокровище, самая важная часть. Вы находитесь в нем.
Часто речь идет о простых вещах, не так ли? Говорят, что живопись и фотография в первую очередь связаны с видением. Писать — значит наблюдать. Техника вторична. Иногда простое — самое сложное.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Нет светлой живописи или темной живописи, а есть просто отношения тонов.
Вы начинаете с того, что вовлекаете левое полушарие мозга в общую форму, основную структуру картины, а затем, в конце концов, вы вовлекаетесь в работу с цветом, с настроением картины, а затем вы входите в деятельность правого полушария — и именно в правом полушарии рождаются представления о пространстве, осознание того, что вы видите пространство.
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
В изобразительном искусстве, когда вы делаете картину, это просто картина. Но если вы рисуете картину в индустрии развлечений, это может быть обложка альбома, футболка или логотип. Мне нравится, что у развлечения есть такая польза — в конечном счете, оно пытается заставить группу людей что-то почувствовать, подумать о жизни и иметь возможность использовать вещи, которые были такими простыми и прямыми, но потенциально имели действительно мощный эффект.
Очень немногие люди обладают естественным чутьем к живописи, и поэтому они, конечно, естественно думают, что живопись есть выражение настроения художника. Но это редко. Очень часто он может быть в величайшем отчаянии и писать свои самые счастливые картины.
Может быть, данный человек, чашка или пейзаж теряются до того, как человек приступает к рисованию. Фигура оказывает постоянное и неопределенное влияние на картину по мере развития холста. Представленные формы наполнены психологическим смыслом. Это не может быть просто живопись.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Мои картины написаны хорошо, не ловко, а терпеливо. Моя картина содержит в себе послание боли. Я думаю, что по крайней мере несколько человек заинтересованы в этом. Это не революционно. Зачем продолжать желать, чтобы он был воинственным? Я не могу. Живопись завершила мою жизнь. Я потерял троих детей и ряд других вещей, которые наполнили бы мою ужасную жизнь. Моя картина заняла место всего этого. Я думаю, что работа лучше всего.
Наш опыт работы с любой картиной всегда является последней строчкой в долгом разговоре, который мы ведем о живописи. Невозможно смотреть на искусство так, как будто вы его раньше не видели.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник