Цитата Чарльза Саатчи

Многие амбициозные работы молодых художников оказываются на свалке после дебюта на складе. Так что большую стеклянную витрину неизвестного художника с гниющей коровьей головой, покрытую личинками и роями жужжащих мух, может быть довольно трудно продать. Пока артист не станет звездой. Тогда он сможет продать все, к чему прикоснется.
Я известный художник. Я зарабатываю миллионы. Но я часто вижу дебютные выставки неизвестных художников с ценами, которые в два раза выше моих... на самом деле они едва сводят концы с концами и помогают мне продавать 1000 картин в год без особых усилий, потому что они делают мои картины такой выгодной сделкой. Спасибо всем эгоистичным студентам-искусствоведам!
Художник прежде всего человек, глубоко человечный до мозга костей. Если художник не может почувствовать всего, что чувствует человечество, если художник не способен любить до тех пор, пока не забудет себя и не принесет себя в жертву, если нужно, если он не отложит свою волшебную кисть и не возглавит борьбу с угнетателем, тогда он не великий художник.
Что делает человека художником? Я не думаю, что это имеет какое-либо отношение к кисти. Есть художники, которые следуют цифрам, или раскрашивают рекламные щиты, или работают в маленькой деревне в Китае, рисуя репродукции. Эти люди, хотя и крутые люди, не художники. С другой стороны, Чарли Чаплин был художником, вне всяких сомнений. Как и Джонатан Айв, который разработал iPod. Конечно, вы можете быть художником, работающим с масляными красками или мрамором. Но есть художники, которые работают с цифрами, бизнес-моделями и общением с клиентами. Искусство связано с намерениями и общением, а не с веществами.
Я не верю в полную свободу художника. Предоставленный самому себе, свободный делать все, что ему нравится, художник в конечном итоге вообще ничего не делает. Если что-то и опасно для художника, так это вопрос полной свободы, ожидания вдохновения и всего остального.
Я не верю в полную свободу художника. Предоставленный самому себе, свободный делать все, что ему нравится, художник в конечном итоге вообще ничего не делает. Если и есть что-то опасное для художника, так это вопрос полной свободы, ожидания вдохновения и прочего.
Я ничего не продаю. Итак, у меня есть личный образ, но я думаю, это потому, что я художник, художник, и я думаю, что у большинства художников есть личные образы. Я отношу себя больше к той категории образа художника.
Я беспокоился, что у меня, художника Моримура, возникнут конфликты с участвующими художниками и у меня возникнут напряженные отношения с ними. Но реальный опыт был совершенно противоположным. Художники восприняли мою просьбу довольно положительно, потому что она исходила от коллеги-художника. Я твердо убежден, что тот факт, что я был художником, позволил избежать обычного напряжения между куратором и художником и привел к созданию позитивной атмосферы, а также к развитию солидарности среди художников и созданию сообщества для художников.
Пусть художник подпишет пустой холст или раму с надписью «Я имел в виду такую-то концепцию» для этой работы. Тогда художнику не нужно беспокоиться о создании произведения, и, следовательно, ему не нужно беспокоиться о том, что он будет неудовлетворен. Все, что ему или ей нужно сделать, это продать его коллекционеру. Коллекционер будет иметь гарантию, что художник задумался о произведении, пусть даже сиюминутно, а значит, останется доволен.
С первыми двумя записями крупных лейблов я делал то, что хотел. Это не было проблемой, пока я не закончил свою часть. Они не понимали, что я художник, способный художник. Когда вы — деньги, имеющие дело с талантом, вам нужно позволить этому таланту развиваться, ваша задача — выяснить, как его продать.
Какими бы ни были личные ощущения художника, как только художник заполняет на холсте определенную область или ограничивает ее, он становится историческим. Он действует от других художников или на них.
Произведение искусства не нуждается в объяснении. Работа должна говорить сама за себя. Произведение может быть подвержено многим интерпретациям, но только одна была в голове у художника. Некоторые художники говорят, что сделать произведение доступным для публики — это обязанность художника, но я с этим не согласен. Единственная обязанность — быть абсолютно правдивым по отношению к себе. Моя работа беспокоит людей, и никто не хочет, чтобы их беспокоили. Они не полностью осознают, какое влияние моя работа оказывает на них, но они знают, что это их беспокоит.
Я не вижу себя художником. Я работаю с художниками и сотрудничаю с ними, но потом это становится графическим дизайном. Это не искусство. Я графический дизайнер.
Мне просто нравятся проекты, управляемые художниками, но для самих художников: творческие пространства, программы наставничества для художников и художники, покупающие здания и строящие лофты. Делаем все, что можем. Потому что, в конце концов, я действительно думаю, что мы как сообщество есть только друг у друга.
Да, я думаю, что в течение многих лет я хотел быть художником, и когда я рос, многие члены моей семьи были художниками, так что я был как бы окружен этим миром. Потом появилось актерское мастерство, и оно мне сразу понравилось.
Раньше, даже если они пели об одном и том же, каждый артист был уникален. Вот почему я стараюсь держаться подальше от именитых продюсеров, чтобы доказать, что дело не в продюсере, а в артисте. Многие исполнители R&B перестали быть артистами и просто гоняются за очередным горячим продюсером, и все это начинает звучать одинаково.
Художник требует сохранения творческого одиночества. Художник требует исцеления только временем. Без этого периода подзарядки наш художник истощается. Пока мы не почувствуем свободу одиночества, мы не сможем по-настоящему соединиться. Мы можем быть запутаны, но нас не встречают. Искусство заключается в моменте встречи. Мы встречаем нашу правду, и мы встречаем самих себя, и мы встречаем наше самовыражение.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!