Цитата Чино Морено

Мне всегда нравятся ритмы и мелодии, но я всегда использую свой голос скорее как инструмент, а не как мыльницу, чтобы говорить или проповедовать. — © Чино Морено
Мне всегда нравятся ритмы и мелодии, но я всегда использую свой голос скорее как инструмент, а не как мыльницу, чтобы говорить или проповедовать.
Я всегда мог удержать мелодию, но я никогда не думал, что буду певцом. Так что я могу использовать это, когда пишу. Я на самом деле играю бит своим голосом. Вместо того, чтобы думать о том, чтобы придумывать мелодии, это похоже на заполнение инструментов. Поэтому иногда лучше иметь биты с меньшим количеством мелодий, потому что тогда я могу больше играть своим вокалом.
Моим первым инструментом был мой голос. Я всегда пел и сочинял мелодии, когда был маленьким. Я просто научился тому, что было вокруг. Если бы рядом были инструменты, я бы на них играл. Мне всегда нравилась идея не показываться, а придумывать собственную энергетическую связь с инструментом.
Я всегда думаю о голосе как об инструменте, будь то голос трубы, скрипки или баса. Если вы понимаете, о чем я? Рог или духовой инструмент против струнного инструмента. Роговые инструменты определенно больше подходят для джаза.
Для меня столешница — это простой способ исключить возможности аккордов, ладов, мелодий и гармоний. Это как бы ограничивает вас этой другой звуковой сферой. Я знаю, что любой, кто сталкивается с такой дилеммой, всегда может просто найти другой инструмент, более подходящий для их нужд, например, сэмплер или синтезатор, но я подумал, что у меня есть гитара и усилитель, так почему бы просто не использовать их?
Я всегда говорил, что использую свой голос как инструмент. Это было то, что я создал сам, и я сказал: «Есть голос, я буду путешествовать».
Мелодии и идеи всегда в моей голове и всегда приходят ко мне. Я очень благодарен за это, потому что, если бы у меня не было всего этого, этого сумасшествия, этой открытости, может быть, я не думаю, что смог бы делать то, что я действительно люблю делать, то есть писать отличные мелодии. и хотя бы попытаться написать отличные мелодии.
У меня всегда в голове текут мелодии - будь я просто дома, в торговом центре, в ресторане или где-то еще. Я всегда напеваю случайные мелодии, которые возникают в моей голове. Мои друзья всегда спрашивают меня: «Что ты поешь?» и я такой: «Я не знаю!»
Ваш голос — не ваш инструмент. Ваш голос — это характер, который вы создаете, ваши самые сокровенные чувства, то, что вы хотите сказать, а ваш инструмент — это средство, которое вы используете для передачи сообщения.
Что всегда возвращает меня к карибским вибрациям, так это оптимистичные вибрации приветственных мелодий и обмен позитивной энергией через ритмы, которые заставляют вас танцевать с кем-то.
Я думаю, что голос Горда Дауни похож на голос Уитмена. У него поэтический голос, заключающий в себе множество, и гибкость инструмента его голоса, и просто лирические границы, которые он раздвигает, которые действительно всегда волнуют меня.
Мастера музыки знакомят детей с ритмами и мелодиями, тем самым делая их более цивилизованными, уравновешенными, более приспособленными к самим себе и более способными во всем, что они говорят или делают, ибо ритм и гармония необходимы для всей жизни.
У меня всегда был слух к мелодиям, и они были поп-музыкой. Моя лирика больше похожа на кантри - мне нравится повествование и структура, насколько плотными могут быть рифмы. Но поп-мелодии всегда были неразрывно связаны с моим стилем письма.
Я чувствую, что мое место где-то между басистом и ритм-гитаристом. Я играю киркой. Я играю очень агрессивно. У меня всегда наготове педаль дисторшна, я играю меньше мелодий и больше играю против гитар, которые создают мелодии.
Неполноценный голос всегда будет мешать художнику достичь полного развития своего искусства, каким бы умным он ни был... Голос — это инструмент, которым художник должен научиться пользоваться с гибкостью и уверенностью, как если бы он был конечностью.
Мне нравится использовать свой голос как инструмент и просто подыгрывать музыке. Именно так я склоняюсь к своему голосу. Содержание обычно приходит после или во время этого процесса, когда вы просто пытаетесь быть инструментом.
В западной классической музыке с оркестром вы фокусируете оркестр на мелодии и гармонии. В африканской музыке наибольшее внимание уделяется ритмам и контрритмам — сложности ритмов.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!