Цитата Читры Банерджи Дивакаруни

Я люблю изобразительное искусство. Я рисовал много лет, когда был моложе. Я немного изучал современное индийское искусство и очень впечатлен талантами в Индии. — © Читра Банерджи Дивакаруни
Я люблю изобразительное искусство. Я рисовал много лет, когда был моложе. Я немного изучал современное индийское искусство и очень впечатлен талантами в Индии.
Я большой любитель искусства во многих формах: картины, предметы, текстиль. У меня нет таланта к живописи, но у меня очень хорошее чувство цвета, любовь к визуальной красоте.
Визуальная информация по истории искусства доходит до учащихся беспрепятственно, без огромных проблем, с которыми столкнулись те из нас, кто старше, когда мы изучали историю искусства много лет назад.
Но знаете, в мире современного искусства вы ставите очень интересную загадку. Самые разные люди собирают очень современное искусство, но когда дело доходит до музыки, аналогичной этому искусству, они не интересуются, а может быть, даже враждебно.
Призрак «реализма» до сих пор преследует современное китайское искусство: искусство — это только инструмент, инструмент для отражения общества, что оно должно быть полезным для общества. Кроме того, я заметил, что многие западные СМИ очень настаивают на понимании современного искусства в Китае с помощью такого реалистического подхода. Иногда я даже чувствую, что они намерены, как мы говорим в Китае, «выковыривать кости политики из яйца искусства». Или, возможно, они рассматривают искусство как просто инструмент для отражения общества.
Искусствоведы забыли, что в китайском, японском, персидском и индийском искусстве никогда не рисовали тени. Почему в европейском искусстве рисовали тени? Тени из-за оптики. Оптике нужны тени и сильный свет. Сильный свет создает самые глубокие тени. Мне потребовалось несколько лет, чтобы полностью осознать, что искусствоведы этого не поняли. Много интересных новинок, идей, картинок.
Иногда великолепное изобразительное искусство пускает корни в самой скромной почве. Рекламные объявления, нарисованные на старых амбарах, татуировки, этикетки на ящиках с фруктами, украшения для хот-родов — все эти средства массовой информации и многие другие негалерейные формы приютили и взрастили эстетические наслаждения, которые удовлетворяют любому строгому определению искусства.
«Современное искусство» для меня — это своего рода исторический термин, описывающий 40 лет между подъемом и падением Берлинской стены. Я не уверен, кто придумает лучший термин для описания искусства, но я думаю, что с современным искусством действительно покончено.
У меня не было возможности изучать изобразительное искусство, но это всегда было моей первой любовью, когда дело доходило до художественного самовыражения. Я начал рисовать и экспериментировать с изобразительным искусством, когда мне было 5 лет.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Очевидно, что кинематография фильмов — это искусство, как и кадр может быть искусством. Если я смотрю фильм Уэса Андерсона, одни только цветовые палитры и то, как они нарисованы, могут быть искусством. С музыкой вы, конечно, немного ограничены, потому что это только звук.
Гордитесь тем, что вы индиец, и с гордостью провозглашайте: «Я индиец, каждый индиец — мой брат». Скажи: «Невежественный индиец, бедный и обездоленный индиец, индиец-брамин, индиец-изгой — мой брат».
Это правда, что в современных художественных галереях не так много улыбающихся лиц. Счастливое искусство создать намного сложнее. Искусство и юмор — непростые партнеры. Художникам нужны сильные чувства, чтобы мотивировать их делать вещи. Меня часто подпитывает гнев.
Я считаю, что успех Пикассо — это лишь небольшая часть более широкого современного феномена, когда сами художники отказываются от серьезного искусства — возможно, отчасти потому, что серьезное искусство требует так много времени, энергии и таланта — в пользу того, что я называю «импульсным искусством»: художественной работы. это быстро и легко, по крайней мере, в сравнении.
Есть небольшой мир людей, которые очень интересуются современным искусством, и немного больший мир людей, которые смотрят на современное искусство. Но есть и гораздо больший мир, который не осознает, насколько искусство влияет на вещи, на которые они на самом деле смотрят.
Искусство не должно быть чем-то, что вы тихонько заходите в художественную галерею, макаете челку и говорите: «Я должен вести себя очень тихо, я здесь, среди искусства». Это здесь, искусство повсюду. Это то, как вы используете свои глаза. Речь идет о наслаждении визуальными вещами. И уж точно не для какой-то одной группы людей.
Энди был невербальным человеком; вы не могли получить указания от него. Все, что он знал, это то, что современным в искусстве было то, что не было искусством: телефон был искусством, пицца была искусством, но то, что висело на стенах в музеях, искусством не было.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!