Цитата Шэрон Зукин

Одной из важнейших опор Нью-Йорка как культурной столицы является наличие множества рынков. Существует не один район художественных галерей, а несколько районов художественных галерей. Я считаю, что арт-галереи и арт-студии должны быть в каждом районе без исключения. Они должны быть интегрированы в социальную и физическую структуру улиц. Если мы хотим живой город, у нас не может быть только высоких башен и плотной застройки, у нас должны быть живые организмы улиц и кварталов. И искусство является важной частью этого.
В Нью-Йорке была своего рода культурная жизнь, которая не была такой устоявшейся, как сейчас, она не была так ориентирована на деньги. Если вы посмотрите на размер успешных художественных галерей по сравнению с размерами галерей сейчас, то увидите, что не было таких вещей, как Галерея Гагосяна или Галерея Пейс. Но это было время, когда журналы были жизненно важной частью американской жизни, и Esquire дал мне свободный доступ в любой мир — я мог попасть в мир искусства, в мир театра, в мир кино. Это позволило вам бродить по культурной жизни Нью-Йорка.
Паблик-арт — уникальный вид искусства. Это очень отличается от галерейного искусства, потому что это то, что мы проходим каждый день, и это неизбежно вызывает много дискуссий, которых нет в галерейном искусстве.
Я чувствую, что у мира искусства в Нью-Йорке больше поклонников, чем в Британии. Если вы отправитесь в арт-район Нью-Йорка субботним утром, там будет очень много семей и открытий — искусство гораздо сильнее укоренилось в культуре.
Любой, кто любит искусство, должен полюбить необычайное разнообразие и психическую магию наших художественных галерей. Вероятно, в одном нью-йоркском квартале — на 24-й Западной улице между Десятой и Одиннадцатой авеню — площадь для демонстрации произведений искусства больше, чем во всех галереях Амстердама или Гамбурга.
Искусство не должно быть заперто в галереях, библиотеках и книгах. Искусство должно быть для всех, а не только для любителей искусства, историков и так называемых экспертов.
Писсуар Дюшана стал произведением искусства, когда он выставил его в галерее. На самом деле, одно из рабочих определений искусства — это все, что находится в галерее.
Я посещаю много художественных галерей. Я живу в Дублине, и там есть очень хорошая галерея под названием «Галерея Кевина Каваны».
Интеллектуальная культура, кажется, отделяет высокое искусство от низкого искусства. Низкое искусство — это ужасы, порнография или все, что имеет физическую составляющую, вовлекает читателя на интуитивном уровне и вызывает сильную симпатическую реакцию. Высокое искусство — это люди, которые ездят на Volvo и много говорят. Я просто не хочу держать эти вещи отдельно. Я думаю, что вы можете использовать внутренний физический опыт, чтобы проиллюстрировать более масштабные идеи, будь то эмоциональные или духовные. Я стараюсь не исключать высокое и низкое искусство и не разделять их.
Я знаю, что уличное искусство может все больше ощущаться как маркетинговое крыло художественной карьеры, поэтому я хотел сделать немного искусства без прикрепленного ценника. Там нет ни выставки, ни книги, ни фильма. Это бессмысленно. Что, надеюсь, что-то значит.
Я думаю, что когда что-то становится удобным жанром, это противоречит тому, за что изначально выступало уличное искусство — вырваться из жанров и вывести искусство из галерей. Теперь стрит-арт находится в галерее, и все это оформлено в красивую, упакованную концепцию.
Я не размещаю работы в картинной галерее, потому что хочу, чтобы на следующий день люди вышли на улицы.
Я никогда не могу пройти мимо Метрополитен-музея в Нью-Йорке, не думая о нем не как о галерее живых портретов, а как о кладбище не облагаемого налогом богатства.
Подобно тому, как развитие земного искусства и искусства инсталляций проистекало из идеи вывести искусство из галерей, основой моего участия в паблик-арте является продолжение настенных рисунков.
У меня не очень хорошее образование, если не считать курса изучения искусства в Высшей школе искусств и дизайна в Нью-Йорке, когда мне было около 15 лет. Я не знаю историю искусства, но я преодолела запугивание от мир искусства, когда я понял, что мне позволено чувствовать все, что я хочу, и любить все, что я хочу.
Изучение истории искусства на самом деле является одним из немногих способов получить хорошую работу в сфере искусства. Без этого трудно быть музейным куратором, работать на любой руководящей должности в аукционном доме или галерее, стать серьезным искусствоведом.
Я несколько лет работал в художественной галерее, занимаясь административной помощью, и это открыло мне глаза на весь мир арт-дилеров и арт-рынка.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!