Цитата Шэрон Зукин

Я думаю, что именно предпринимательская деятельность, которая делает искусство видимым и привлекательным, привлекает людей в парк развлечений, которым стал Сохо, Бушвик или Вильямсбург. Дело не в том, что посторонние приезжают в район, потому что слышат, что там живут художники. Пришло много людей, которые не были заинтересованы в том, чтобы жить с художниками, но они были заинтересованы в том, чтобы жить как художники и общаться так, как, по их мнению, общались художники.
Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.
Художники смотрят на окружающую среду, а лучшие художники правильно диагностируют проблему. Я не говорю, что художники не могут быть лидерами, но это не работа искусства — вести. Боб Марли, Нина Симон, Гарри Белафонте — на протяжении всей истории были художники, которые становились лидерами, но это уже было в них, ничего общего с их искусством.
В 1964 году мы с Жанной-Клод стали нелегалами. Именно тогда мы переехали сюда из Парижа. И в течение трех лет мы были нелегальными иммигрантами, живущими в незаконном здании. В то время некоторые художники начали переезжать в Сохо, и они поставили AIR — художников-резидентов — на свои окна.
Обычные люди даже не осознают, как много для них значат художники. Художники многое представляют для обычного человека. Люди целыми днями слушают музыку на своих айподах, поэтому, будучи артистами, мы становимся неотъемлемой частью их жизни. Как художник, вы не можете принимать это на свой счет. Как будто твой старший брат дразнит тебя.
Люди, которые профессионально занимаются искусством, являются художниками не потому, что хотят быть художниками; они должны быть художниками. Они вынуждены раскрывать этот творческий потенциал и делиться им с другими.
Бернард [Лич] знал Бена Николсона, Барбару Хепворт, Терри Фроста, Питера Лэньона, Джонни Уэллса. Я могу вспомнить многих людей, которых мы встретили там только потому, что жили с Бернардом. Некоторые из них стали нашими друзьями, особенно молодые артисты, но нам выпала честь по крайней мере встретиться и поговорить и с более старшими артистами. И они приходили обедать, и мы просто включались в разговор, что было довольно увлекательно.
Я не думаю, что люди очень заинтересованы в молодых художниках, которые занимаются интересными вещами, но я не думаю, что люди очень заинтересованы в молодых художниках.
Как только художники-авангардисты получают официальное признание, они начинают двойную жизнь. В одном они вдохновляют молодых художников делать больше. В другом они вдохновляют массу подражателей, которые делают работу респектабельной и исключительной. Художники и их искусство становятся интеллектуальными торговыми марками.
Я работал с джазовыми исполнителями, кантри-исполнителями, классическими исполнителями, поп-исполнителями. Я никогда не хотел, чтобы были категории, потому что, когда я был ребенком, их не было.
В моей семье есть художники, но все они действующие художники. Они не звезды кино. Им не платят. Я действительно уважаю эту идеологию «синих воротничков», когда они просто пытаются заработать на жизнь.
Есть художники танца, художники рисования и художники письма. Авторы пишут художники. Вы можете практиковать искусство в любой среде, которую вы выберете, и слова мои.
Я думаю, что смог стать свидетелем того, как канадский хип-хоп стал намного больше уважать наш народ. Я думаю, что некоторые артисты, которые были до меня, делали свое дело, но им не хватало сильного следующего поколения художников, которые помогли бы им заработать.
Когда я впервые приехал в Нью-Йорк, в 70-х, художники определенно разделились во мнении о личности Энди Уорхола и о его работе. Я думал, что это было совершенно круто — я думал, что «Фабрика» была совершенно гламурной, — но было много артистов, которыми я действительно восхищался и уважал, которые были старше, которые отвергали это, не могли понять и чувствовали, что им не хватает серьезность в этом.
Мне нравится идея музейного мира и университетско-академической ситуации, когда художники разговаривают друг с другом или где художники или студенты, изучающие искусство, учатся вместе с художниками.
Лучшие художники — это люди, которые не считают себя художниками, а люди, которые считают себя художниками, обычно самые претенциозные и надоедливые. У них неправильные приоритеты. Они делают это просто для того, чтобы быть артистами, а не потому, что хотят это делать.
Я видел так много женщин, от Кэтлин Ханны до Тейлор Свифт, будь то поп-артисты, рок-звезды, художники или писатели, это подистория женщин-художников, и если вы собираетесь заниматься искусством, , вы также будете работать полный рабочий день, защищая свое право заниматься искусством.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!