Цитата Шейна Блэка

Если вы делаете что-то в интересном масштабе, в котором задействована целая вселенная персонажей, один из способов объединить их — это дать им всем общий опыт, а на Рождество есть что-то, что объединяет всех. Это уже создает сцену внутри сцены.
То, на что вы надеетесь от концерта, — это общий коллективный опыт, который есть у всех и которым вы делитесь с ними, и когда вы выходите на сцену, у вас возникает «общее» чувство. Несмотря на то, что вы исполнитель, а они зрители, есть что-то, что объединяет всех в зале.
В каждом есть частичка солнца и луны. В каждом есть немного мужчины, женщины и животного. Тьма и свет в них. Каждый является частью взаимосвязанной космической системы. Разделите землю и море, ветер и огонь, а в них плавают соль и пыль. У нас есть вселенная внутри нас, которая имитирует вселенную снаружи. Никто из нас не бывает только черным или белым, или никогда не ошибается и всегда прав. Никто. Никто не существует без полярностей. У всех есть хорошие и плохие силы, действующие вместе с ними, против них и внутри них.
Мы всегда думаем о границах как о чем-то, что разделяет два народа, но, конечно же, объединяет их. Это то, что у вас есть общего, в буквальном смысле.
Последняя тенденция, кажется, заключается в том, что эти ди-джеи делают заранее записанные сеты в идеальной тональности со светом и действиями на сцене. Все сосредоточено вокруг действия со сцены. Это даже не требует действий со стороны толпы! Пассивный потребительство или что-то в этом роде. Mayhem с подавляющим звуком, который на самом деле не является хорошей музыкой. Больше похоже на диарею.
Обычно классическая музыка ставится так, что на сцене есть профессионалы и куча публики — мы против них. Вы проводите все свое время в качестве зрителя, глядя в спину дирижеру, поэтому вы уже знаете об определенной иерархии, когда находитесь там: есть люди, которые могут это сделать, которые на сцене, а вы нет. т на сцене, так что вы не можете сделать это. Также есть дирижер, который точно говорит людям на сцене, что и когда делать, и поэтому вы знаете, что этот человек важнее, чем люди на сцене.
В подростковом возрасте я была болезненно застенчивой, замкнутой. У меня действительно не хватило смелости петь свои песни на сцене, и никто другой их не исполнял. Я решил сделать их замаскированными, чтобы мне не пришлось на самом деле проходить через унижение выхода на сцену и быть самим собой.
Почему животные, вместо того чтобы развиваться просто и прямо, претерпевают в ходе своего роста ряд сложных изменений, в ходе которых они часто приобретают органы, не имеющие никакой функции и которые после короткого времени остаются видимыми? , бесследно исчезнуть... Для дарвиниста объяснение таких фактов очевидно. Стадия, когда головастик дышит жабрами, есть повторение стадии, когда предки лягушки не продвинулись по шкале развития дальше рыбы.
Кошмары заметно отличаются от снов тем, как люди их чувствуют и переживают. Так что многие люди думают, что кошмар — это нечто такое, где их что-то преследует, и вы должны просыпаться с криком. Да, это один из наиболее распространенных кошмаров, которые мы видим, когда человек преследует кого-то или его преследуют.
Я добрался до зари прекрасной не заботливой, но полностью осознанной стадии, которая так незаметно вырождается в стадию совершения чего-то непозволительного.
Люди говорят мне, что у тебя нет страха перед сценой. И если у меня нет страха перед сценой, тогда мне будет комфортно внутри себя, а потом что-то — я всегда был таким, и поэтому я борюсь, чтобы избавиться от этого страха.
Когда я на сцене, я чувствую себя как дома — в театре, в ансамбле — так что весь этот процесс — это то, с чем я очень созвучен.
В жизни молодого артиста наступает момент, когда он понимает, что должен принести что-то на сцену изнутри. Он должен что-то положить, чтобы иметь возможность что-то взять.
Выступать в одиночку - это очень уединенный опыт. Когда вы в группе, когда на сцене происходит что-то удивительное, вы можете посмотреть друг на друга: «Да! Или, если что-то пойдет не так, вы можете посмотреть друг на друга, пожать плечами и сказать: «Ой». Если вы делаете это сами, вы думаете об этом совершенно по-другому.
Понимаете, какая у меня цель перформанса – инсценировать определенные трудности и инсценировать страх, первобытный страх боли, смерти, всего того, что есть в нашей жизни, а потом инсценировать их перед зрителем и пройти через них и скажите публике: «Я ваше зеркало; если я могу сделать это в своей жизни, вы можете сделать это в своей».
Понимаете, какая у меня цель перформанса – инсценировать определенные трудности и инсценировать страх, первобытный страх боли, смерти, всего того, что есть в нашей жизни, а потом инсценировать их перед зрителем и пройти через них и скажи публике, я твое зеркало; если я могу сделать это в своей жизни, вы можете сделать это в своей.
У Вольтера есть замечательная ловкость стиля, уравновешенность тона, которую трудно воплотить на сцене. Когда вы произносите слова вслух, эффект сильно отличается от того, когда вы их читаете. Так что со сценическим представлением нужно делать что-то новое, а не просто «рассказывать историю».
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!