Цитата Шепарда Фейри

Паблик-арт эфемерен по своей природе. Новый проект Google не только каталогизирует работы художника, но и архивирует их, что позволяет людям увидеть искусство спустя долгое время после того, как оно исчезло.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
В самой дикой природе есть не только материал самой культивируемой жизни и своего рода предвосхищение последнего результата, но уже большая утонченность, чем когда-либо достигаемая человеком... Природа готова принять в свои декорации лучшее произведение человеческого искусства, ибо она сама является искусством настолько хитрым, что художник никогда не появляется в своем произведении.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Произведение искусства не нуждается в объяснении. Работа должна говорить сама за себя. Произведение может быть подвержено многим интерпретациям, но только одна была в голове у художника. Некоторые художники говорят, что сделать произведение доступным для публики — это обязанность художника, но я с этим не согласен. Единственная обязанность — быть абсолютно правдивым по отношению к себе. Моя работа беспокоит людей, и никто не хочет, чтобы их беспокоили. Они не полностью осознают, какое влияние моя работа оказывает на них, но они знают, что это их беспокоит.
Искусство есть ремесло: всякое искусство всегда и по существу есть ремесло: но в истинном произведении искусства до ремесла и после него есть некое существенное прочное ядро ​​бытия, над чем ремесло и работает, и показывает, и освобождает. Статуя в камне. Как художник находит это, видит до того, как это становится видимым? Это реальный вопрос.
Характер художника не входит в природу искусства. Элиот сказал, что искусство — это бегство от личности, и я думаю, что это правильно. Мы знаем, что Веласкес присвоил деньги испанского двора и хотел власти и так далее, но в его искусстве этого не видно.
Искусство — это не что-то материальное. Мы не можем назвать картину «искусством», как подразумевают слова «артефакт» и «искусственный». Вещь, созданная искусством, есть произведение искусства, но не само искусство. Искусство остается в художнике и является знанием, с помощью которого создаются вещи.
«Сделано в Каттеланде» — это проект, целью которого является преодоление границ произведения искусства, как мы привыкли думать о нем: исследование новых возможностей достижения аудитории через создание новых форм искусства.
Публика нуждается в искусстве — и обязанность «самопровозглашенного художника» — осознать, что публике нужно искусство, а не делать буржуазное искусство для немногих и игнорировать массы.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Сегодня не странно видеть 30-летнюю художницу на своей первой ретроспективе! Другое время, другая скорость. Будучи ключевой точкой признания для художника, сегодня музей — это просто еще одно место для экспериментов и работы, как мы можем делать на любой художественной ярмарке. Король или королева момента полностью игнорируются и через несколько лет заменяются новым. Современная новизна в искусстве исчезает быстрее, чем сезонные изменения модных замыслов.
Когда вы смотрите на произведение искусства, вы не видите обложки для чего-то другого; вы видите откровение. Если вы художник, искусство — это самое верное выражение вас самих. Даже если вы рисуете жизнь, которой у вас нет.
Определение публичного искусства для меня означает все и ничего не значит, потому что для меня все искусство публично. Искусство должно быть публичным по определению и в каком-то смысле оно должно быть доступно любой аудитории, а не только произведение в музее или художественной галерее.
Я получаю удовольствие от работы с нехудожественными фотографиями, хранящимися в публичных архивах, по существу не имеющими автора и принадлежащими самому миру, потому что я нахожу мир художественной фотографии довольно глупым и претенциозным.
Искусство — это то, что мы делаем. Культура — это то, что с нами делают. Фотография арт-объекта не является арт-объектом. Эссе о работе художника — это не работа художника.
Если платежеспособная публика требует натуралистического искусства, то художник может использовать свои навыки для создания таких картин, но их следует четко отличать от собственного искусства художника.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!