Цитата Шефали Шаха

Большинство актеров работают над сценой, я пытаюсь выяснить, кто персонаж. Поэтому, когда наступает сцена или момент, я реагирую так, как реагировала бы она. — © Шефали Шах
Большинство актеров работают над сценой, я пытаюсь выяснить, кто персонаж. Поэтому, когда наступает сцена или момент, я реагирую так, как реагировала бы она.
Вы готовитесь к сцене, и самое главное — оставаться эмоционально доступными и оставаться в моменте со своим партнером по сцене. Вы не хотите, чтобы ваше собственное самосознание блокировало поток творчества, который вырывается наружу, чтобы вы могли действовать и реагировать, и играть то, что представляет собой сцена.
Моя любимая сцена в сериале [Офис] — в круизе с выпивкой, когда я, наконец, могу поговорить с ней и сказать ей, и я реагирую точно так же, как я бы реагировал, ничего не говоря.
Я думаю, здорово видеть, что есть такая связь с музыкой из фильмов и тем, как люди реагируют или связаны с персонажем или сценой.
Я люблю актеров и понимаю, что должно происходить в сцене. Любая сцена — это актерская сцена, и актеры никогда не действуют в одиночку, поэтому должен быть обмен. Если это диалоговая сцена, если это любовная сцена, это не имеет значения, потому что вам нужно создать ситуацию.
Я люблю Кимберли Пирс. Невероятно интенсивная - хороший способ описать ее. Жестоко честный. Действительно острый. Она режиссер для актеров. Это то, в чем она лучше всего умеет сидеть с актером и просто добираться до сути сцены. И добраться до сути не только того, что представляет собой сцена и персонаж, но и того, кто вы есть, и как построить этот мост между «я» и персонажем, и этими эмоциями.
Мне нравятся актеры, которые просто становятся этим человеком, а затем реагируют, и Адам [Драйвер] полностью реагирует таким образом. Так что каждый день работы с ним был настоящим удовольствием. И он почти в каждой сцене фильма, так что бедолаге пришлось работать почти все 30 дней наших съемок. Но, да, он действительно доставил мне удовольствие, и мне очень нравится то, как он — как он воплощал этого персонажа.
Некоторые вещи не могут быть аппроксимированы, поэтому мне всегда интересно получить другой способ, который заставит читателя наклониться ближе к сцене, даже если эта сцена, особенно если эта сцена, болезненна ... Жестокий язык не Не обязательно самый правдивый способ описать жестокий момент.
Ли Страсберг научил меня различным подходам к сцене, чтобы она была идеальной. Школы актерского мастерства тоже раскрывают тебя — ты реагируешь по-разному на каждую сцену. Это делает вас очень реактивным человеком.
Я люблю Чарли, персонажа Билли Бёрка. Писать для него так эффектно, он такой смешной и ироничный, и каждую сцену, в которой он участвует, он просто снимает. В «Затмении» есть сцена, где Белла говорит ему, что она девственница, и это самая смешная и неловкая сцена, которую я когда-либо видел в кино.
Представьте, что кто-то сказал или сделал вам что-то жестокое, но вы никак не отреагировали – не расстроились, не обиделись и даже не разозлились. Вы просто заметили, что этот человек говорит или делает что-то жестокое, как если бы вы спокойно наблюдали сцену из фильма. Вас просто не будет напрягать то, что другим покажется крайне напряженным столкновением. Стресс и жестокость воздействуют на нас столь же глубоко, как и прежде, только потому, что мы реагируем на них обиженно.
Нехорошо в сцене, когда один актер ложится, потому что сцена говорит, что это момент другого актера. Каждый актер должен верить, что при наличии дополнительной воли исход сцены может быть другим. Актер может выиграть сцену, если он проявит в этот момент самую сильную волю.
Я хочу атаковать и энергично вести свою жизнь, но в данный момент я нахожусь в стадии наблюдения. Молодые актеры чувствуют необходимость привнести эффектность в каждую сцену; по мере того, как роли становятся больше, я обнаружил, что вы можете добавлять слои и меньше делать сцену за сценой.
Как актеры, мы реагируем на материал, который там есть, и я, вероятно, просто сильнее реагирую на вещи, которые, как мне кажется, будут иметь некоторую социальную ценность.
Главное в импровизации — слушать, поэтому, если происходит что-то неожиданное, и вы знаете своего персонажа, знаете, что должно произойти в этой сцене, вы можете отреагировать на это честно, и это может привести вас к другому направление, чтобы идти в то же место.
Что я иногда нахожу сложным, так это то, что если актеры используют слишком много своей жизни в картине, в сцене, они зацикливаются на определенном способе воспроизведения сцены, и ему не хватает непосредственности.
Мои истории о людях и о том, как они реагируют, или не реагируют, или реагируют глупо. Я показываю пальцем на нас, а не на зомби. Я стараюсь уважать и сочувствовать зомби, насколько это возможно.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!