Цитата Эбби Джейкобсон

Я скажу, что многие произведения искусства, некоторые из лучших произведений искусства, имеют очень сильные и значимые сообщения, и чем больше вы читаете материал на стенах, тем больше вы узнаете замысел художника, и у вас есть совершенно новая точка зрения. с точки зрения того, о чем идет речь.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Писательское мастерство — это все, чему вы можете научиться в школе; ходить на семинары и читать книги. Изучите характеристику, сюжет и диалоги, темп, выбор слов и точку зрения. Кроме того, есть еще искусство, которое является своего рода неизвестным, вдохновением, чем-то, что не связано с мозгом.
Искусство не для личного удовлетворения того или другого, но искусство хочет вернуть все, что есть в жизни... Искусство хочет вернуть все, что есть в нашей жизни. Чем всестороннее в жизни стоит художник, тем сильнее будет говорить его произведение, и поэтому произведение искусства есть мера умственного размера его творца.
Мое определение искусства всегда было одинаковым. Речь идет о свободе самовыражения, новом способе общения. Речь никогда не идет о выставках в музеях или о том, чтобы повесить их на стену. Искусство должно жить в сердце человека. Обычные люди должны иметь такую ​​же способность понимать искусство, как и все остальные. Я не считаю искусство элитарным или загадочным. Я не думаю, что кто-то может отделить искусство от политики. Намерение отделить искусство от политики само по себе очень политическое намерение.
Образовательный аспект художественных выставок стал властным: некоторые экспонаты могут заставить вас затуманиться от попыток прочитать стены. Предположительно, произведение искусства вне времени и может нам что-то сказать. Вы отбираете у искусства право говорить само за себя.
Говорят, что искусство идет от души. Чем больше драмы в жизни художника, тем больше он может использовать для своего искусства. У Ван Гога и Пикассо были неспокойные души, но беднягу Стива Кауфмана один раз застрелили, трижды зарезали - и все женщины. Это много драмы для великого искусства.
Единственная цель пятидесятилетнего абстрактного искусства состоит в том, чтобы представить искусство как искусство и ни что иное, сделать его единым, чем оно есть, все более и более отделяя и определяя его, делая его чище и пустее, более абсолютным и более исключительные - необъективные, нерепрезентативные, нефигуративные, неимажинистские, неэкспрессионистские, несубъективные. единственный и единственный способ сказать, что такое абстрактное искусство или искусство как искусство, — это сказать, чем оно не является.
Единственное, что я коллекционирую, это искусство. Я собираю его, потому что мне нравится на него смотреть. Многое из этого — действительно личные вещи, которые сделали мои друзья, картины, которые нарисовала мать моего мужа, и вещи, которые я купила. Я покупаю абстрактное искусство на eBay, и я покупаю на eBay какое-то аутсайдерское искусство, или то, что называется народным искусством, я покупаю много. У меня много профессиональных художественных работ, а также другие вещи, которые делают дети моих друзей. Чтобы смотреть на стену искусства, я чувствую, что действительно окружен любовью, потому что большая часть работы связана с моей дружбой.
Претенциозно сказать, но мое искусство похоже на маленькую дзэнскую историю, историю со знаком вопроса в конце. Люди могут взять из него то, что им нужно. Если кто-то говорит: «У вас очень забавное искусство», я отвечаю: «Вы совершенно правы». Если кто-то говорит: «Ваше искусство очень грустное», я отвечаю: «Вы совершенно правы». В Японии говорят: «Ваше искусство очень японское, вы даже выглядите японцем. Ваш прадед наверняка был японцем». И я говорю: «Вы совершенно правы».
Когда я был молод, я постоянно читал стены; Я воспринимал все, что написано на стенах, от любовных посланий до политических посланий. Это было моим хобби и стало моим искусством.
Некоторые люди не считают то, что я делаю, искусством, но для меня искусство существует по определению. Прекрасная и самая освобождающая вещь в том, чтобы быть художником, — это способность сказать, что то, что я делаю, — это искусство. Искусство существует, потому что так говорит автор.
В последнее время в галереях происходят вещи, которые меня шокировали. То, что я собираюсь сказать, действительно спорно, но что я нахожу самым провокационным, так это коммерциализацию искусства в целом. И тот факт, что многие люди забыли, в чем смысл искусства и какой замысел стоит за ним.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Все искусство позволить истине овладеть вами заключается в том, чтобы быть уязвимым, открытым, пребывать в отпускании. Или, другими словами, все искусство состоит из одного слова «сдаться». И это то, что такое саньяса, это мое определение саньясина: человек, который настолько полностью отдался существованию, что никогда больше не мыслит категориями достижения, потому что его больше нет. Кого там добиваться? - он исчез совсем, не оставил после себя и следа. В тот самый момент, когда вы просто чистое ничто, приходит истина. Это дар Божий.
Искусство — это взрыв сердца в мире. Музыка. Танец. Поэзия. Искусство на машинах, на стенах, на наших шкурах. Пожалуй, нет более мощной силы для перемен в этом неопределенном и кризисном мире, чем молодежь и ее искусство. Это сознание мира, вырвавшегося из мертвой хватки архаичного общественного порядка.
Я начал вести блог, потому что не знал, хочу ли я быть художником. Я хотел поговорить с другими людьми в Интернете, которые занимаются искусством, поэтому я публиковал работы и спрашивал отзывы. Мне понравилось, что такой художник, как Джеймс Джин, показывал свой процесс в своем блоге. Это стало тем открытым диалогом, которого, к сожалению, не так много в мире изобразительного искусства. Люди скажут: «Вау, у вас много общего». Я такой: «Нет, я ставлю точку». Instagram — отличное место, где люди могут поделиться неудачами. Я не хочу, чтобы люди думали, что быть художником — это какая-то гламурная жизнь.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!