Цитата Эбби Джейкобсон

Я одержима художником Джонасом Вудом, но не думаю, что когда-нибудь смогу позволить себе одну из его картин. Он художник из Лос-Анджелеса; его вещи невероятны. — © Эбби Джейкобсон
Я одержим художником Джонасом Вудом, но не думаю, что когда-нибудь смогу позволить себе одну из его картин. Он художник из Лос-Анджелеса; его вещи невероятны.
Хотя у поэта такой же широкий выбор сюжетов, как и у художника, его творения не доставляют человечеству такого же удовлетворения, как картины... что является более благородным смыслом.
Если когда-либо художник сотворил чудо иллюзии с помощью кисти и краски, то этим художником был Веласкес в своих «Менинах» в Прадо в Мадриде.
Я подумал, хватит об этом, я не абстракционист, что, черт возьми, мне делать? Мне устроиться в обувной магазин, продавать недвижимость или как? Меня все это очень угнетало, потому что я чувствовал себя художником, но не мог писать картины.
Амбиции студента должны состоять в том, чтобы стать художником художника, а не популярным художником. Одобрение коллег-художников, основанное на сочувствии и понимании, явно лучше, чем непостоянное или быстрое почтение широкой публики.
Гилберт Йонас, художник, верил в свою звезду... Его собственная вера, однако, не была лишена своих достоинств, потому что она заключалась в признании каким-то неясным образом, что он получит многое, не заслуживая этого.
Благодаря единственному примеру этого художника, столь независимо преданного своему искусству, мне открылась моя судьба художника.
Я не художник. Я поэт. / Почему? Я думаю, что предпочел бы быть / художником, но я им не являюсь.
Одного художника спросили, почему, раз он рисует такие прекрасные фигуры, которые были всего лишь мертвыми вещами, его дети такие уродливые; на что живописец ответил, что он пишет свои картины днем, а своих детей — ночью.
Я художник. Я все еще художник, и я умру художником. Все, что я разработал, связано с расширением визуальных принципов за пределы холста.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.
Хотя художники всех мастей утверждают, что вкладывают душу в свои работы, это только смутит вас, например, если вы попытаетесь распознать художника по его картинам. Его шедевр может быть мастером благодаря своей радужности; он может отображать сотни различных точек зрения через его единственное лицо.
В детстве моя мама была художником, мой лучший друг был художником, мой муж тоже художник. Долгое время я знал художников и не знал писателей.
Я художник, вот где я начал, в четыре года, это была моя первая любовь в плане самовыражения. Итак, я не художник в том смысле, что «пожалуйста, приходите посмотреть мои картины», но я понимаю ценность того, чтобы не заглядывать художнику через плечо, когда работа идет.
Лучше всего начать с того, что сказать: Бальтюс — художник, о котором ничего не известно. А теперь давайте посмотрим на его картины.
Это интимная коммуникативная связь между художником и его картиной, диалог туда и обратно, картина говорит художнику, даже когда она получает свою форму и форму.
Один художник сказал мне, что никто не может нарисовать дерево, не превратившись каким-то образом в дерево; или нарисуйте ребенка, изучая только очертания его формы, но наблюдая какое-то время за его движениями и играми, художник проникает в его натуру и затем может рисовать его в любом положении.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!