Цитата Эверетта Макгилла

Директор не может делать за вас вашу работу. Он не может встать перед камерой и исполнить твою роль. — © Эверетт МакГилл
Директор не может делать вашу работу за вас. Он не может встать перед камерой и исполнить твою роль.
Когда ты становишься профессионалом, тебе приходится делать все эти другие вещи. Эта часть и есть работа, заглавная РАБОТА. Это очень разные вещи, но все они являются частью одной и той же карьеры. Как только вы выйдете на сцену и сможете выступить, это будет наградой за вашу работу.
Я действительно доверяю подлинности реальных людей, и моя работа состоит в том, чтобы заставить их быть самими собой перед камерой. Часто случается так, что вы получаете новичка перед камерой, и он замирает или подражает актерам или другим выступлениям, которыми они восхищались, и поэтому они перестают быть собой. И поэтому моя работа как режиссера состоит в том, чтобы всегда возвращать их к тому, что я впервые увидел в них, а именно к человеческому существу без цензуры.
Я всегда говорил, что единственное преимущество актера в превращении в режиссера заключается в том, что он побывал перед камерой. Ему не нужно снова вставать перед камерой, подсознательно или как-то иначе.
Как режиссер, вы хотите быть действительно связанными с каждой частью вашей декорации, от ваших актеров до ваших операторов. Все являются частью творческого процесса, и если они чувствуют себя частью команды, а не просто инструментом, они дадут вам что-то особенное.
Я чувствую, что я бы выступил очень хорошо, если бы передо мной не было камеры. Но когда есть один, и режиссер говорит «Действуй!» Я замираю.
Огромная часть того, что мы делаем как актеры, заключается в том, чтобы научиться игнорировать камеру, как будто ее даже нет, и в то же время очень хорошо осознавать камеру и то, что она захватывает, потому что вы можете показать лучшую игру в своей жизни, но если вы делайте это затылком к камере, это будет вырезано из фильма.
Действие — это круто, но в конце концов все зависит от интерпретации режиссера, поэтому вы должны служить его видению и делать все, что в ваших силах. Итак, вы делаете свою работу в меру своих возможностей, вы проводите бой, а затем он не в ваших руках. Дальше дело за режиссером или продюсером. Вы можете высказать свое мнение, но часто его не слышат. У актеров есть свои райдеры и всевозможные условия контрактов, и одно из моих главных условий, поскольку я продолжаю делать себе имя как лучший боевик, заключается в том, что я создаю свои собственные действия в фильмах и наблюдаю за монтажом.
Возьмите камеру. Стреляй во что-нибудь. Неважно, насколько мал, неважно, насколько дрянной, неважно, играют ли в нем ваши друзья и сестра. Напишите на нем свое имя как директора. Теперь вы директор. Все, что после этого, вы просто обсуждаете свой бюджет и гонорар.
Вы выполняете роль актера в подобных напряженных сценах — вы мечтаете о них — и вам страшно до того дня, когда это, наконец, произойдет. Но когда вы чувствуете себя в безопасности со своими партнерами, съемочной группой и режиссером, которые проделали замечательную работу, вы быстро входите в зону.
Быть перед камерой - в первую очередь, когда я хотел попасть на телевидение, это было как продюсер. У меня никогда не было мысли, что я буду делать что-то перед камерой, и это произошло случайно. Но я хотел быть продюсером, или дать мне работу в «Янкиз», или играть за «Никс». В детстве я был фанатом спорта.
Когда ты выступаешь перед публикой после всего двух дней репетиций, ты летишь на месте, особенно когда они переписывают шоу вплоть до того момента, когда включается камера.
Камера, конечно, была немного дерьмовой. Но когда я учился в театральной школе, меня это не интересовало. Я хотела быть актрисой театра. Меня не интересовало обучение ремеслу камеры. Но затем вы ввергаетесь в отчаяние, когда получаете работу перед камерой, потому что совершенно не представляете, что делаете, а это навык.
Вы надеваете камеру на шею вместе с обувью, и вот он, придаток тела, который разделяет с вами вашу жизнь. Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры.
Моя любимая часть в дизайне костюмов — это артистизм работы. Вы встречаетесь с режиссером и визионером, чтобы обсудить идеи. Вы исследуете персонажей и выясняете составляющие их облика через собственное видение. Вы создаете цветовую палитру для фильма, телевидения или сцены и обсуждаете ее с оператором-постановщиком, который затем освещает ваши цветные объекты.
Когда вы играете перед камерой, вы действительно можете передать все свои эмоции глазами, чтобы камера могла это увидеть. Когда ты в озвучке, ты вообще не можешь этого сделать. Это намного сложнее, потому что вы должны передать эту эмоцию, и вы должны очень доверять аниматорам.
Ваша работа как актера никогда не заключается в том, чтобы просто делать то, что вам говорят. Это скучно, и жизнь слишком коротка. Это ваша работа — привнести что-то, и это будет либо по вкусу других людей, либо по вашему собственному вкусу, и вы должны попробовать. Актеры говорят: «Ну, лишь бы режиссер был доволен», но я этому не верю и не согласен с этим. Я хочу, чтобы директор был счастлив, но если я не счастлив, я не буду спать по ночам.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!