Цитата Эдварда Беттса

Лучшая картина получается из принуждений и навязчивых идей, из глубокой любви или ненависти, из интеллектуальной или эмоциональной вовлеченности в нечто, лежащее за пределами самой картины.
Когда я рисую картину, я действительно рисую картину. У меня может быть техника плоскостопия или что-то в этом роде, но, тем не менее, для меня острые ощущения или суть дела - это настоящая живопись. Я не получаю никакого удовольствия от того, что выкладываю это.
Реалистичная живопись связана с упущением многих деталей. Я думаю, что моя картина может быть немного шокирующей во всем, что она упускает. Но происходит то, что разум восполняет недостающее. . . Живопись — это способ заставить вас увидеть то, что видел я.
Когда HSBC вынес картину из своего здания, им пришлось перекрыть дорогу и использовать кран, чтобы вынести картину из окна. Они потратили около 20 000 долларов только на то, чтобы вынести картину из здания! Сказали не возвращать, а Сотбис сказали продать немедленно!
Одна вещь, которая меня действительно интересует, — и она исходит из китайской и японской живописи — состоит в том, что в одной и той же картине есть несколько разных видов пространства. У вас есть своего рода глубокое пространство, а затем у вас есть что-то вроде прямо на поверхности.
Живопись дает сам предмет; поэзия, что она подразумевает. Живопись воплощает то, что содержит в себе вещь; поэзия предполагает то, что существует вне ее, каким-либо образом с ней связанной.
Именно в интеллектуальном и эмоциональном отклике, в сознательных и подсознательных ассоциациях художника заключается потенциальная сила живописи.
Студийные призраки: когда вы рисуете в студии, там с вами много людей — ваши учителя, друзья, художники-историки, критики... и один за другим, если вы действительно рисуете, они уходят. . И если вы действительно рисуете, ВЫ уходите.
Мы боремся со станковой живописью не потому, что она есть эстетическая форма живописи, а потому, что она не современна, ибо не успевает выявить техническую сторону, она есть избыточное, исключительное искусство, не могущее принести никакой пользы народу. массы. Поэтому мы боремся не с живописью, а с фотографией, выполненной как офорт, рисунок, картина сепией или акварелью.
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Подобно людям, которые в 60-х или 70-х годах заявляли о «конце живописи», они всего лишь открыли совершенно новую отрасль живописи. К счастью, это не работает. Это не повод для искусства. Закрытие чего-либо не является причиной существования чего-либо.
Да, вы знаете, иногда мы начинали с размышлений о том, насколько странной была наша живопись по сравнению с обычной живописью, которая была чем-то экспрессионистским. Вы забываете, что прошло уже тридцать пять лет, и люди не смотрят на это как на какую-то диковинку.
«Искусство или антиискусство?» был вопрос, который я задал, когда вернулся из Мюнхена в 1912 году и решил отказаться от чистой живописи или живописи ради нее самой. Я думал о введении элементов, чуждых живописи, как о единственном выходе из живописно-цветового тупика.
Когда я на картине, я не осознаю, что делаю. Только после некоторого периода «ознакомления» я понимаю, о чем я говорил. Я не боюсь внесения изменений, уничтожения изображения и т. д., потому что картина живет своей собственной жизнью. Я пытаюсь позволить этому пройти. Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В остальном царит чистая гармония, легкость взаимных уступок, и картина получается хорошей.
Фотошоп вышел из живописи, и теперь он возвращается к живописи.
Я не люблю выходить, когда я мог бы рисовать. И когда я рисую, я не хочу никого рядом.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!