Цитата Эдварда Нортона

Примечательно, что в фильме «Листья травы» нет зеленого экрана. Есть управление движением. Технически были всевозможные проблемы, но на самом деле душа этого таланта Эдварда Нортона. Вы прописываете этих персонажей, когда пишете фильм, и все, на что вы можете надеяться или рассчитывать, это то, что ваши актеры поднимут материал.
Даже моя жена и двое моих детей есть в «Листьях травы». Поскольку мне так нравится исходный материал, было действительно легко писать и доставлять огромное удовольствие, потому что у меня были такие люди, как Эдвард [Нортон], которые возвышали материал и удивляли меня своими интерпретациями всего этого материала, который так близок к мне.
У меня было огромное преимущество с Эдвардом Нортоном, потому что он раньше снимал фильм, поэтому он ценит то, насколько тяжела моя работа, он очень чувствителен к этому. На самом деле мы закончили "Leaves of Grass" на день раньше.
Когда дело доходит до игры на зеленом экране, для меня это не имеет большого значения, потому что то, как вы взаимодействуете с окружающей средой или персонажами, всегда диктуется вашим воображением. Поэтому, когда вы действуете против зеленого экрана, у вас больше возможностей создать свой собственный мир. Итак, что было волшебно на протяжении всего этого процесса, так это смотреть, как этот фильм оживает в 3D.
Что круто, так это то, что в истории фильма [Мальчишник] наши персонажи действительно узнают друг друга и сближаются на протяжении всего фильма. И я думаю, вы видите настоящую, буквальную дружбу как в нас, как в актерах, так и на экране, как в персонажах.
На самом деле я не пишу с мыслями об актерах; Я пишу с персонажами, а затем отчаянно надеюсь, что мы сможем найти хороших актеров на эти роли.
Я думаю, что следующим логическим шагом будет актерская игра, что я считаю крутым, но у меня никогда не было актерской ошибки. Я никогда не смотрел фильм и не думал: «Я хочу сыграть», но после просмотра этой пьесы я подумал: «Я хочу написать фильм, и я хочу написать пьесу». Я напишу фильм и напишу пьесу.
Мы пишем для актеров, и даже для самого маленького персонажа в фильме у каждого есть свой момент. Вы берете это и вкладываете в историю, которая бросается вам в глаза, и там есть тонны хардкорного R-экшена, наготы и так далее, но в то же время там действительно есть история. У него есть сердце, и в конце фильма люди это почувствуют. Так что я надеюсь, что они станут их друзьями и захотят увидеть больше.
Лично я считаю, что сверхвысокая частота кадров и сверхяркие фильмы на гигантском экране могут быть чем-то вроде окна в реальность. И если вы признаете это как таковое, вы можете написать свой сценарий, поставить свой фильм, отредактировать его и представить его как живой опыт, а не как фильм.
Вы пишете спецификацию, вкладываете свое сердце, душу и жизнь в спецификацию, и вы думаете, что спецификация - это фильм, который будет продаваться и сниматься ... Я никогда не слышал ни о ком, что случалось. Происходит следующее: вы пишете техническое задание, люди его понимают, видят, что вы пишете, видят, что вы хороши, приводят вас в свой офис и говорят: «Парень, техническое задание было действительно хорошим, мы никогда этого не сделаем». через миллион лет. У нас есть права на настольную игру «Монополия». Что вы думаете о фильме «Монополия»?».
Есть много людей, которые предлагают роли актерам, потому что они поднимут свой фильм на уровень, которого фильм никогда бы не достиг.
Самое сложное в создании фильма — держать перед своим сознанием свою первоначальную реакцию на материал. Потому что это будет то, что сделает фильм. И потеря этого разрушит фильм.
Многие актеры будут жаловаться на работу с зеленым экраном, но то, что вы действительно должны делать, это то, чему вы, вероятно, должны были научиться с самого начала на сцене. Вы должны создать это в своем уме и действительно пойти туда, чтобы принести это. Часть удовольствия от актерского мастерства — это вызовы. Вы чувствуете себя глупо, но иногда это хорошее чувство.
Одна из вещей, когда вы пишете, как и я, заключается в том, что вы пишете свой сценарий, и появляются разные дороги, по которым могут пройти персонажи. Сценаристы будут иметь привычку ставить блокпосты на некоторых из этих дорог, потому что в основном они не могут позволить своим персонажам спускаться туда, потому что они думают, что пишут фильм или пытаются продать сценарий или что-то в этом роде. Я никогда не накладывал такого рода навязывание на своих персонажей. Куда бы они ни пошли, я следую за ними.
Мы пишем, пишем и пишем, пока не думаем: «Если нам придется снимать этот сценарий, мы будем счастливы, и это будет отличный фильм». Я встречаюсь со всеми актерами за две недели до этого и спрашиваю их: «Какие реплики не работают? Что неудобно для вас? Какие шутки вы считаете нехорошими? Если ты не понял, вот в чем прикол. Вы исправите это.
Я никогда не хочу делать фильм, в котором вы снимаете его на сцене захвата движения. Я просто не люблю убирать из этого реальность. Мне нравится находиться на съемочной площадке в реальных условиях. Я не люблю снимать на зеленом экране. Я думаю, что это дает актерам гораздо больше возможностей для игры, когда на съемочной площадке происходят реальные вещи.
Было действительно здорово снимать фильм, потому что в нем были умственно отсталые актеры. Так что было действительно здорово работать с ними, и они всегда были очень счастливы, и они делали всех очень счастливыми на съемочной площадке.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!