Цитата Эдварда Нортона

Когда я думаю о режиссуре фильма, меня останавливает вопрос, умею ли я это делать естественно, как я думаю, вы, ПТА и Финчер прирожденные режиссеры. Может быть, талант некоторых людей заключается в понимании того, как фильм передает информацию без диалогов, без сюжета.
Я действительно надеюсь, что я могу быть настолько хорош, как некоторые люди думают, что я могу быть. Но я могу больше никогда не работать... и это реальность киноиндустрии. Итак, это мило, но я бы не хотел ввязываться во что-то вроде того, что мне нужно доказать, что я достаточно хорош, чтобы быть там. Может быть, в некотором смысле это заставляет меня думать: «Знаешь что? Некоторые люди думают, что я в порядке, так что, может быть, мне следует идти на работу, думая, что я не мусор». Но я действительно не думаю об этом.
Мне кажется, слишком часто мы, кинорежиссеры, думаем, что большой роман-эпопея и художественный фильм — одно и то же. Это ложь. На самом деле художественный фильм гораздо ближе к короткому рассказу.
Талант не имеет пола. Люди нанимают молодых режиссеров-мужчин сразу после окончания киношколы, после студенческого фильма или после фильма на «Сандэнсе» за миллионы долларов. Вы можете сделать то же самое с женщиной. Это не риск для работы, если вы уважаете фильм, который они сделали.
Самое сложное для киноактера, особенно если вы много снимаетесь в фильме, — это сохранять энергию на протяжении всей постановки. Это довольно сложно. С актерством это не то же самое, что с режиссурой. Директора работают в одно и то же время; режиссура невероятно утомительна. Единственная разница в том, что режиссерам не требуются всплески энергии и концентрации. Они, вероятно, сосредоточены весь день. У актеров есть эта штука «стоп/старт». На самом деле это может быть довольно утомительно.
Лично я считаю, что каждая актриса должна сняться в маленьком фильме. Даже короткометражный фильм. И все режиссеры должны действовать, чтобы знать, как сложно бывает и наоборот.
Я сделал несколько короткометражек, в которых меня нет. Думаю, поскольку я пишу так много рассказов, не так уж сложно придумать персонажей, которые не являются мной. Но мой путь к созданию фильмов пролегал через выступления. Моя самая первая короткометражка, я играла ребенка и собственную мать. Так что в некотором смысле для меня мое большое достижение на данный момент заключается в том, что я заставил всех этих других людей играть другие роли. Вот что делает его настоящим фильмом.
Когда ты участвуешь в ансамбле, где много композиторов в одном фильме, ты получаешь свободу работать над одной, а то и над двумя песнями и экспериментировать, не слишком задумываясь о фильме.
Я не думаю, что все комедии должны быть бессмысленными. Имейте что-нибудь продуманное. Может быть, некоторые вещи иронизируют; может быть, некоторые вещи очень прямые. Мне нравится, что люди должны думать о вещах. Это волнует меня. Потому что если вы говорите определенные вещи, начинается диалог. Даже если вы не согласны, это все равно диалог.
Я всегда снимаю свои фильмы, используя музыку как часть диалога. Музыка — это диалог. Люди так не думают, но музыка на самом деле диалог. А иногда музыка — это завершающий, законченный, дополнительный диалог. Музыка может быть одним из завершающих персонажей фильма.
У нас была идея, и я думаю, что многие ее поддержали, что вы можете снять какой-нибудь короткометражный фильм, и он привлечет внимание индустрии, и это будет вашим делом. И только позже в школе мы поняли, что очень редко короткометражный фильм может привлечь чье-то внимание.
Люди думают, что режиссеры руководят актерами. Нет. На самом деле то, что делает режиссер, — это направлять взгляды зрителей через фильм.
Провести какое-то время с кем-то, кто входит в пятерку лучших кинокомпозиторов за последние 50 лет, — чистая золотая пыль. Я имею в виду, не обязательно стилистически, потому что все разные в том, как звучит их музыка, но подход и то, как смотреть на фильм, как думать о фильме, как решить, что вы хотите сделать, как думать о персонажах. , как думать об искусстве, как думать о нарративе, как поддерживать связь с продюсерами, как поддерживать связь с режиссерами.
Кинорежиссура усовершенствовала мою театральную режиссуру. Думаю, когда я впервые начал снимать, многое из того, что я делал, было очень второстепенным; Я боялся, что актеры отвернутся спиной, боялся поставить их слишком далеко за кулисы, и я думаю, что когда я стал больше заниматься кино, я стал больше интересоваться композицией.
Я думаю, что каждый раз, когда вы снимаете фильм, вы должны осознавать, что люди, с которыми вы разговариваете, могут давать вам дезинформацию. Иногда это фактически неверно, и для этого мне важно проверить это и не позволить вещам найти свое место в фильме, не будучи оспоренным либо мной, либо другим персонажем, либо доказательствами, которые вы можете увидеть на экране.
Мне понравилась «Прислуга», и я люблю Виолу Дэвис. Но я не считал этот фильм великим; Я думал, что это был очень неровный фильм. Я думал, что южные женщины были настолько карикатурными, что это было что-то вроде «Harper Valley PTA» или что-то в этом роде.
Я думаю, что кино — это мир режиссеров. Театр – это мир актеров. Или театр для актеров, как кино для режиссеров. Я начинал в театре. Съемки так же полны, как и режиссура фильма. В театре вы есть, у вас есть персонаж, у вас есть пьеса, у вас есть свет, у вас есть декорации, у вас есть аудитория, и вы все контролируете, и каждая ночь отличается в зависимости от вас и отношений. с другими актерами. Это так просто. Итак, вам предоставлены все инструменты.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!