Цитата Эдварда Руша
Прежде всего, фотографии, которые я использую, не являются художественными в любом смысле этого слова. Я думаю, что фотография умерла как изобразительное искусство; его единственное место - в коммерческом мире, для технических или информационных целей.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Меня привлекала фотография, потому что она была технической, полной гаджетов, а я был одержим наукой. Но где-то лет в пятнадцать или шестнадцать у меня возникло ощущение, что фотография может стать мостом из мира науки в мир искусства или изображения. Фотография была средством перехода в новое место, которое я не знал.
Хорошая печать действительно необходима. Я хочу делать сильные документальные фотографии, которые технически не уступают лучшим техническим фотографиям, а по творчеству не уступают лучшим художественным фотографиям. [...] Я не хочу быть просто фоторепортером; Меня больше интересуют отдельные изображения... те, которые, как мне кажется, достаточно хороши, чтобы стоять сами по себе.
Я получаю удовольствие от работы с нехудожественными фотографиями, хранящимися в публичных архивах, по существу не имеющими автора и принадлежащими самому миру, потому что я нахожу мир художественной фотографии довольно глупым и претенциозным.
Фотография некоторых людей — это искусство. Не мой. Искусство — ругательное слово в фотографии. Вся эта художественная хрень уже убивает.
Я обнаружил, что когда человек работает достаточно долго, технические ноу-хау становятся почти неуместными. В фотографии нетрудно достичь технического уровня, когда уже не нужно думать о технике. Я думаю, что слишком много литературы и слишком много внимания уделяется технике фотографии. Марка камеры и тип пленки, которую мы используем, мало влияют на результаты.
Эдвард [Уэстон] был первым художником — и я не использую это слово легкомысленно — который зарабатывал на жизнь художественной фотографией. Другие фотографы занимались коммерческой деятельностью или работали на правительство.
Я вернулся к фотографии в 1990-е годы. А вот с 60-х по 90-е я вообще практически не фотографировал, к сожалению. В тот период я жил во Франции, жил в Англии, жил повсюду в разных городах. Я не делал никаких фотографий, потому что чувствовал, что действительно достиг всего, чего хотел в фотографии в период между 61 и 67 годами.
Некоторые из моих картин похожи на стихи в том смысле, что они очень сжаты, похожи на хайку. Есть и другие, которые, будь они поэзией, были бы больше похожи на Эзру Паунда. В большинстве моих снимков много информации, но не той, которую вы видите в документальной фотографии. В моих фотографиях есть эмоциональная информация.
Что меня привлекает в фотографии, так это не столько изящный подход к искусству, сколько фотографии как документы... Все способы, которыми люди документировали мир в попытке упорядочить его, в попытке потреблять его, управлять им или держитесь за это в каком-то смысле.
«Хотя многие художники и скульпторы многословно говорят о «занимании фотографией», вы обнаружите, что очень немногие из них когда-либо могут создать картину с помощью фотографии; им не хватает науки, технических знаний и, прежде всего, практики. Большинство людей думают, что они может играть в теннис, стрелять, писать романы и фотографировать не хуже любого другого человека — пока не попробует».
В предыдущие века слово «искусство» использовалось для обозначения всех форм человеческого мастерства. Греки считали, что эти навыки были даны человеку богами с целью улучшения условий жизни. В реальном смысле фотография воплотила в жизнь греческий идеал искусства; он должен не только улучшать фотографа, но и улучшать мир.
Остерегаемся говорить, что в природе существуют законы. Есть только необходимость: нет того, кто повелевает, нет того, кто повинуется, нет того, кто нарушает. Как только вы поймете, что целей нет, вы поймете и то, что нет ничего случайного: ведь только в мире целей слово «случайность» имеет смысл.
Сестринское дело — это искусство, и если оно должно стать искусством, оно требует исключительной самоотверженности, такой же тщательной подготовки, как работа любого художника или скульптора; ибо что значит иметь дело с мертвым холстом или мертвым мрамором по сравнению с общением с живым телом, храмом Божьего духа? Это одно из Изящных Искусств: я почти сказал, лучшее из Изящных Искусств.
В чисто техническом смысле каждый вид высшего организма — жук, мох и т. д. — содержит больше информации, чем картина Караваджо, симфония Моцарта или любое другое великое произведение искусства.
Фотографии [Синди Шерман] меняют понятия искусства и автобиографии. Они используют искусство не для того, чтобы раскрыть истинное «я» художника, а для того, чтобы показать себя как воображаемую конструкцию. На этих фотографиях нет настоящей Синди Шерман; есть только обличья, которые она принимает. И она не создает этих личин; она просто выбирает их так, как это делает любой из нас.
Любая информация ценна в той мере, в какой вы можете ее использовать. Другими словами, любая информация ценна в той мере, в какой вы можете сделать ее своей. Саентология не учит вас. Это только напоминает вам. Ибо информация была вашей в первую очередь. Это не только наука о жизни, но и отчет о том, что вы делали до того, как забыли, что делали.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник