Цитата Эдварда Хоппера

Тенденция некоторых современных течений в искусстве, но далеко не всех, кажется, отрицает этот идеал, и мне кажется, что она ведет к чисто декоративной концепции живописи.
Масштабные композиции, созданные столькими художниками-абстракционистами, полные движения и использования цвета, являются идеальным примером, идеальным преобразованием всей стены и всей комнаты... Нельзя отрицать, что одна из главных привлекательных черт этих Успех больших композиций заключается в их структурно-декоративном использовании на современной сцене ... То, что эти большие полотна могут быть великолепно декоративными, может не рассматриваться некоторыми участвовавшими художниками в качестве комплимента.
Идея изолированной американской живописи, столь популярная в этой стране в 30-е годы, кажется мне абсурдной, как абсурдной казалась бы идея чисто американской математики или физики... А в другом смысле проблемы не существует. совсем; или, если бы это было так, то решило бы само себя: американец есть американец, и его живопись, естественно, определялась бы этим фактом, хочет он этого или нет. Но основные проблемы современной живописи не зависят ни от одной страны.
Мы больше не можем созерцать субъект — «я» — современного искусства; он был вплетен в бесконечные отношения, замененные социальными движениями, национальным имиджем и финансовым капиталом. Исчезновение построения самости современного искусства делает невозможным существование в форме субъекта. Тема современного искусства, о которой я говорю, — это своего рода именование, основанное на множественности среды. Она включает в себя политику, должна иметь свое мышление и быть воспринятой.
У меня есть довольно громоздкий набор вопросов, которые влияют на то, что я делаю в картинах, таких как история декоративного искусства, модели культурной миграции, исламское искусство и дизайн, византийская архитектура, анналы естественной истории, а также современные рисование. Все эти вещи фильтруются через мое собственное чувство культурной неотложности. То, как я приступаю к работе, зависит от того, как я реагирую на эту инстинктивно выбранную массу материалов. Я взвешиваю многие вещи и принимаю множество решений еще до того, как начинаю рисовать картину.
Я никогда не понимал, например, почему некоторые люди считают современное искусство разделенным на «живопись» и «концептуальное искусство», как будто это представляет собой подлинное разделение.
Для меня нет разрыва между моей живописью и моей так называемой «декоративной» работой. Я никогда не считал «малые искусства» художественным разочарованием; напротив, это было продолжением моего искусства.
Голос нашего века кажется отнюдь не благоприятным для искусства, во всяком случае для того вида искусства, к которому направлено мое исследование. Ход событий дал гению того времени направление, грозящее все дальше и дальше отдалять его от идеала искусства. Ибо искусство должно покинуть действительность, оно должно телесно возвыситься над необходимостью и нуждой; ибо искусство есть дочь свободы, и оно требует, чтобы его предписания и правила были обеспечены необходимостью духа, а не материи.
Что ж, живопись сегодня, безусловно, кажется очень яркой, очень живой, очень захватывающей. Пятеро или шестеро моих современников в Нью-Йорке делают очень важную работу, и направление, которое живопись, кажется, принимает здесь — это — от мольберта — к какой-то, какой-то настенной, настенной живописи.
Музыкальная композиция, о которой я мало что знаю, — сложное искусство, а современная музыка может быть эквивалентом сложной абстрактной живописи.
Я начал по-настоящему интересоваться искусством. Я читал о дадаистах, футуристах и ​​конструктивистах — тех движениях, которые отражали тревогу людей своего времени. Их работа заключалась в попытке возглавить движение. Я начал думать о том, что происходит, когда рисование на улицах и рисование в поездах похожи, но тоже исходят из реального, чистого пространства. Он не создавался академиями. Это было спонтанное возгорание идей, которое только что произошло.
Я не отрицаю «Бога», потому что это слово не передает мне никакой идеи, и я не могу отрицать того, что не представляет для меня отчетливого утверждения и о чем не имеет представления желающий быть утверждающим.
Я делал то, что чиновники или художественная комиссия, вероятно, не считали важным ... Я экспериментировал с различными видами реалистического искусства, импрессионизмом и более декоративными композициями различных форм живописи, которые ушли от прежнего фотографического реализма, который Я делал.
В самом деле, нет ничего более опасного для молодого художника, чем всякое представление об идеальной красоте: оно постоянно ведет его либо к слабой красоте, либо к безжизненной абстракции, а для того, чтобы вообще прикоснуться к идеалу, нельзя лишать его жизненной силы. Вы должны найти его в жизни и воссоздать в искусстве.
Внезапно я увидел его по-новому, как картину, которая предложила мне новый взгляд, свободный от всех традиционных критериев, которые я всегда связывал с искусством. В нем не было ни стиля, ни композиции, ни суждений. Это освободило меня от личного опыта. Впервые в этом не было ничего: это была чистая картинка. Вот почему я хотел его иметь, показать — не использовать его как средство для рисования, а использовать живопись как средство для фотографии.
Если я рисую картину, она должна быть видна и для того, для чего она предназначена. Многое из того, что я делаю, это не все искусство. Что-то из дизайна, что-то из иллюстрации, что-то из графики, что-то из концепции, что-то из бизнеса, а что-то, надеюсь, искусство.
Привело ли это вас к выводу, что фотография – это искусство? Или это просто средство записи? "Я рад, что вы спросили об этом. Я хотел сказать это в течение многих лет. Готовка - это искусство? Говорить - это искусство? Даже рисование - это искусство? Искусство создает искусство, а не само средство. Конечно, фотография — это искусство, когда она в руках художников».
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!