Искусство дирижирования состоит в том, чтобы знать, когда нужно прекратить дирижировать, чтобы позволить оркестру играть.
У меня не было никакого интереса или намерения когда-либо писать музыку. В 20 лет я был профессиональным скрипачом. Я был одержим дирижированием, дирижировал, сколько мог, и учился, как мог. Я пошел в USC; Я получил степень бакалавра по игре на скрипке и степень магистра по дирижированию.
Я делаю в основном то, что дирижер делает с палочкой, за исключением того, что я еще играю вместе с оркестром. Так что мне приходится совмещать роли концертмейстера; иногда я бросаю скрипку и машу руками.
Моя идея заключалась в том, чтобы поехать в Вену, чтобы изучать дирижирование и, возможно, сначала играть в оркестре, поэтому я подумал, что перед тем, как попасть в Вену, я мог бы немного потренироваться в Париже.
Я пытаюсь быть выразительным на своем инструменте и дирижировать, импровизируя. Так что я дирижирую мелодиями и ритмами, которые играю. Так что это очень органичный способ. Это очень похоже на то, как играл Чарльз Мингус, показывая людям, что и как вы играете, а не стоя перед группой, дирижируя и указывая.
Большую часть времени я буду дирижировать оркестром, но в некоторых произведениях я также буду играть на инструменте, просто потому что я люблю играть. Есть пьесы, где я хочу взять инструмент и сыграть с остальными участниками группы, например, «The Light of the Seven»; Я хотел бы играть на пианино для этого.
Для меня репетировать с детским оркестром симфонию Малера означало по-настоящему сработать. У нас было три-четыре недели репетиций с оркестром, каждый день по восемь-девять часов, чтобы собрать Первого вместе. Я много дирижировал Чайковским и Бетховеном, но Малер был другим.
Великий миф — менеджер как дирижер оркестра. Это идея стоять на пьедестале, махать дубинкой, и появляется бухгалтерия, и вы машете ею где-то еще, и маркетинг соединяется с бухгалтерией, и все это звучит очень великолепно. Но менеджмент больше похож на дирижирование оркестром во время репетиций, когда все идет не так.
На самом деле мне не нравится играть на фортепиано или дирижировать оркестром.
Я просто проснулся однажды, когда мне было шесть лет, и я хотел играть на скрипке. Потом, шесть лет спустя, я не хотел играть на скрипке, а хотел петь и играть на гитаре.
Когда я был молод, меня против моей воли подталкивали к тому, чтобы стать классическим музыкантом. У меня были музыкальные стипендии; Мне приходилось играть на скрипке, репетировать в оркестре и тому подобное. Это означало, что я не мог играть в школьных спектаклях. Я отчаянно хотел это сделать.
Игра заключается в том, что если оркестр слышит друг друга, он играет лучше. Если они играют лучше и есть ощутимое чувство между оркестром и публикой, если они чувствуют друг друга, то публика откликается, и оркестр это чувствует.
Единственным недостатком игры на скрипке является то, что вы никогда не знаете, когда вас попросят сыграть. Я могу пойти пообедать или выпить в баре, и кто-нибудь может просто дать мне скрипку, и я должен быть готов играть.
Ну, мой основной инструмент — скрипка, но я считаю себя автором песен, которому довелось играть на скрипке.
Я из очень музыкальной семьи. Папа научил меня играть на гитаре. Я также играю на скрипке и барабанах. Скрипкой я начал заниматься в начальной школе. На самом деле барабаны появились, когда я был в программе под названием «Рок-звезда», которая была действительно потрясающей. Мы исполняли песню Ramones, и я подумал: «Почему бы не сыграть на барабанах?»
Моя жена Элизабет и я создали The Really Terrible Orchestra для таких людей, как мы, довольно безнадежных музыкантов, которые хотели бы играть в оркестре. Это был большой успех. мы даем представления; мы стали самым известным плохим оркестром в мире.