Цитата Эдгара Алвина Пейна

Средний художник, если захочет, может точно изобразить то, что он видит. Художественная работа не только допускает, но и требует некоторого отклонения от формы и линии. Насколько далеко это может зайти, зависит от точки зрения каждого художника.
Рисунок по существу является частной работой, связанной только с собственными потребностями художника; «законченная» статуя или полотно — это, по существу, публично представленная работа, гораздо более непосредственно связанная с требованиями коммуникации.
Оригинальность зависит только от характера рисунка и видения, свойственного каждому художнику.
Я склоняюсь к убеждению, что каждый художник должен быть основан на сильных и безупречных навыках рисования, и пока человек не экспериментирует со всеми стилями живописи и не постиг их возможности, его работа не завершена. Даже художник-абстракционист должен уметь рисовать так же хорошо, как художник-фигуратор. Что касается меня, то рисование никогда не создавало никаких проблем, так как я умею правильно рисовать анатомию, если надо, понимаю функцию групп мышц и скульптуру.
Не то чтобы я хотел быть художником. Но когда я пошел на свой первый урок рисования с художником Дугом Олсоном, я никогда не мог закончить рисунок.
Жизнь в хаосе для художника невозможна. Какой бы неструктурированной ни казалась мансарда художника в Париже или квартира поэта в Гринвич-Виллидж, у художника должен быть какой-то порядок, иначе он будет гордиться очень небольшим объемом работ. Создание произведения искусства, большого или малого, — это работа, тяжелая работа, а работа требует дисциплины и порядка.
Никогда, никогда я не берусь за холст в том виде, в котором он приходит из магазина. Я провоцирую случайности - форма, пятно цвета. Любая авария хороша. Я позволяю материи решать. Затем я подготавливаю почву, например, вытирая кисти о холст. С таким же успехом можно капнуть на него несколько капель скипидара. Если я хочу сделать рисунок, я комкаю лист бумаги или смачиваю его; текущая вода рисует линию, и эта линия может подсказать, что будет дальше.
Я знаю, как работают зеркала. Они все связаны с торговлей косметикой. Они лгут женщине. Переводя взгляд с одного воображаемого недостатка на другой, пока она не увидит лишь созвездие несовершенств. Если бы ты мог выйти за пределы самого себя, одолжи мои глаза хотя бы на мгновение... Есть только красота.
Эго ищет недостатки и слабости. Любовь следит за любыми признаками силы. Оно видит, как далеко каждый продвинулся, а не то, как далеко ему еще предстоит пройти.
Рисунок и цвет вообще не разделены; поскольку вы рисуете, вы рисуете. Чем больше гармонирует цвет, тем точнее становится рисунок. Когда цвет достигает богатства, форма также достигает своей полноты.
Вдохновение повсюду — жизнь, путешествия, детство, природа — все зависит от того, как вы это видите, как вы можете впитывать вдохновение, и это зависит от того, как мыслит ваш разум. Это может быть узор на полу, который может быть следующим узором, который я нанесу на торт, это просто зависит от того, как вы это воспримете, когда вы его увидите и что вы ищете.
Настоящий художник не горд: он, к сожалению, видит, что искусство не имеет границ; он смутно чувствует, насколько он далек от цели, и хотя другие могут восхищаться им, ему грустно, что он не достиг той точки, где его лучший гений только кажется далеким путеводным солнцем.
Художник, сумевший наиболее точно выпутать тонкую душу образа из его сети определяющих обстоятельств и «перевоплотить» ее в художественные обстоятельства, выбранные как наиболее точные для нее в ее новом назначении, он был высшим художником.
Я художник, вот где я начал, в четыре года, это была моя первая любовь в плане самовыражения. Итак, я не художник в том смысле, что «пожалуйста, приходите посмотреть мои картины», но я понимаю ценность того, чтобы не заглядывать художнику через плечо, когда работа идет.
Произведение искусства не нуждается в объяснении. Работа должна говорить сама за себя. Произведение может быть подвержено многим интерпретациям, но только одна была в голове у художника. Некоторые художники говорят, что сделать произведение доступным для публики — это обязанность художника, но я с этим не согласен. Единственная обязанность — быть абсолютно правдивым по отношению к себе. Моя работа беспокоит людей, и никто не хочет, чтобы их беспокоили. Они не полностью осознают, какое влияние моя работа оказывает на них, но они знают, что это их беспокоит.
Что такое линия? Это жизнь. Линия должна жить в каждой точке своего пути так, чтобы присутствие художника ощущалось выше присутствия модели... У писателя линия превалирует над формой и содержанием. Она проходит через слова, которые он собирает. Он берет непрерывную ноту, не воспринимаемую ни ухом, ни глазом. В каком-то смысле это стиль души, и если строка перестает жить собственной жизнью, если она описывает только арабеску, душа отсутствует и письмо умирает.
Любому художественному достижению, приспособленному скорее к социальным запросам, чем к реальным, раскрепощенным чувствам его создателя, суждено не достичь высот достижений или даже потерпеть неудачу. Только когда художник раскрепощен, он или она может достичь высот художественных достижений.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!