Цитата Эдгара Бронфмана-младшего.

История музыкальной индустрии неизбежно является также историей развития технологий. От пианино до винилового диска, от кассеты до кассеты, от компакт-диска до цифровой загрузки — эти форматы и устройства изменили не только способ потребления музыки, но и сам способ ее создания художниками.
История музыкальной индустрии неизбежно является также историей развития технологий. От пианино до винилового диска, от кассеты до кассеты, от компакт-диска до цифровой загрузки — эти форматы и устройства изменили не только способ потребления музыки, но и сам способ ее создания художниками.
Отличная песня остается отличной, будь она на виниле, на компакт-диске, на кассете, с катушки на катушку или в формате mp3. Опять же, это может быть слишком оптимистичным взглядом, но я действительно думаю, что великая музыка превзойдет среду, в которой она исполняется.
Придя из эпохи винила, можно утверждать, что в музыкальном бизнесе все пошло не так, как только мы перешли на цифру. В тот день, когда вышел первый компакт-диск, музыкальная индустрия пошла под откос. Цифровой разрушил все.
Вы знаете, я занимаюсь музыкой. Если вы заглянете под капот отрасли, в которой я работаю, вы увидите, что все основано на технологиях. От радио до фонографов и компакт-дисков — все это технологии. Микрофоны, катушка к катушке, камеры, монтаж, чипы, это все технологии.
Цифровая загрузка не так интуитивна, как покупка компакт-диска, снятие термоусадочной пленки, вставка диска в проигрыватель и просмотр буклета с текстами и примечаниями. Цифровая эпоха лишила нас тактильного опыта того, что значит слушать альбом.
Моим первым синтезатором был VCS3. Я купил их в Бристоле в конце шестидесятых, задолго до того, как их использовали Pink Floyd. Мне пришлось продать акустическую гитару и старый катушечный магнитофон, чтобы собрать деньги. Вы можете делать фантастические вещи с современными компьютерами, но вы не можете использовать их так же интуитивно и спонтанно, как VCS3.
Многие люди, покупающие сегодня винил, не осознают, что слушают мастер-диски на виниле, потому что звукозаписывающие компании поняли, что людям нужен винил. новые продукты, которые выходят на виниле, на самом деле являются компакт-дисками на виниле, что на самом деле не что иное, как дань моде.
Когда у нас был Центр ленточной музыки в Сан-Франциско, у нас там была пара магнитофонов Ampex, и я мог натягивать ленту с одного аппарата, мимо пластиков, к следующему аппарату, к усилителю с катушкой питания, и иметь еще одну задержку. там.
Учитывая недавнюю доступность редкой виниловой и кассетной музыки через блоги, а также негативную цифровую реакцию, которая заставляет все больше людей жаждать осязаемого — большинство этих релизов в стиле минимал-волн представляют собой виниловые издания с ручной нумерацией, что добавляет еще один уровень к восприятию прослушивания. . Они могут слушать LP и смотреть на него, изучать его обложку и держать, пока покупка и загрузка музыки в цифровой форме остается таким эфемерным опытом.
Когда цифровые технологии стали нормой, у вас есть 50, 60, 70 лет записей на лентах, которые только портятся. Например, двухдюймовая катушка с записывающей лентой не может длиться вечно. Он растворяется. Он исчезнет.
После долгих лет попрошайничества я уговорил родителей купить мне маленький магнитофон Крейга, катушку за катушкой. Затем я начал записывать голоса или Джонатана Уинтерса с телевидения и тому подобное.
Когда я был ребенком, мы не должны были слушать светскую музыку. Но однажды я нашел в гараже кассету «Led Zeppelin IV», и это была просто потрясающе звучащая музыка, не похожая ни на что, что я слышал раньше. Я помню, как подумал: «Ну, если Бог создал музыку, почему его музыка в церкви не так хороша, как эта?»
Я не думаю, что пиратство убьет музыкальную индустрию. Но цифровые технологии и возможность скачивания изменят упаковку с компакт-дисков на единый бизнес.
Людям нравится слушать музыку на своих личных устройствах, но на самом деле проблема заключается в том, что если вы можете загружать музыку, вы должны знать, что эта загрузка и ее качество будут самыми высокими, и что она имеет ценность для оно и на нем.
Инди-музыка сейчас «это». Это своего рода революция в музыке: музыка 1980-х, 1990-х годов становилась очень дезинфицированной; они подчинялись музыкальной индустрии. Музыка становилась все более и более мертвой. Сейчас, из-за очень сурового социального климата, художники вынуждены начать быть настоящими. Это действительно здорово, что сейчас есть инди-музыка.
Парк-хилл, Статен-Айленд, тюлень, качайте катушку, чтобы катить, мы высокие холмы глубоко
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!