Цитата Эдгарда Варезе

Каким бы совершенным ни казалось произведение искусства, оно лишь приближение к первоначальному замыслу. Именно осознание художником этого несоответствия между его концепцией и реализацией обеспечивает его прогресс.
Ясно, что труднее всего для работающего художника создать свою собственную концепцию и следовать ей, не боясь налагаемых ею ограничений, какими бы жесткими они ни были... Я вижу в этом самое яркое свидетельство гениальности, когда художник следует своей концепции, своему идея, его принцип настолько непоколебимо, что он постоянно держит эту свою истину в своем контроле, никогда не отпуская ее даже ради собственного удовольствия от своей работы.
Представления художника о своем искусстве или представления ученого о своей науке обычно столь же велики, сколь малы его представления о собственном достоинстве.
Как выглядит произведение искусства, не так уж важно. Он должен выглядеть как-то, если он имеет физическую форму. Независимо от того, какую форму она может в конечном итоге принять, она должна начинаться с идеи. Это процесс замысла и реализации, которым занимается художник.
Историк должен иметь некоторое представление о том, как ведут себя люди, не являющиеся историками. В противном случае он переместится в мир мертвых. Он может получить это представление только через личный опыт, а использовать свой личный опыт он может только тогда, когда он гений.
Прежде чем я начну вырезать идею, она должна быть почти завершена. Я говорю «почти», потому что действительно важной вещью кажется способность скульптора позволить своей интуиции направить его через разрыв между концепцией и реализацией, не ставя под угрозу целостность первоначальной идеи; дело в том, что материал обладает жизненной силой — сопротивляется и предъявляет требования.
Единственным моим сторонником и соратником был Георг Хельм, который пытался сформулировать энергетическую концепцию науки до меня и представил свои результаты в трактате [Die Lehre von der Energie], демонстрирующем большую независимость мысли. Но нас разделяло его отвращение к реалистической концепции энергии. Следовательно, каждый из нас считал другого лишь полусоюзником, к которому нужно было относиться с осторожностью.
Несмотря на горы книг, написанных об искусстве, точного определения искусства не выработано. И причина этого в том, что концепция искусства была основана на концепции красоты.
Каждый должен считать свое тело бесценным подарком от того, кого он любит больше всего на свете, чудесным произведением искусства, неописуемой красоты и тайны, превосходящей человеческое представление, и таким нежным, что слово, дыхание, взгляд, нет, мысль может повредить его.
Произведение искусства — это работа по порядку, и если художник хочет наложить на свою работу печать собственного ума, он должен расположить, видоизменить и распорядиться своими материалами так, чтобы они выглядели более приятными и красивыми. чем они могли бы предположить без его вмешательства.
Жизнь в хаосе для художника невозможна. Какой бы неструктурированной ни казалась мансарда художника в Париже или квартира поэта в Гринвич-Виллидж, у художника должен быть какой-то порядок, иначе он будет гордиться очень небольшим объемом работ. Создание произведения искусства, большого или малого, — это работа, тяжелая работа, а работа требует дисциплины и порядка.
Художник по исполнению своей работы — механик; но что касается его замысла, духа и замысла, то он едва ли ниже даже поэта.
Заблуждаются те, кто льстит себе мыслью, что невежественный и униженный раб не имеет ни малейшего представления о величине своих обид. Заблуждаются те, кто воображает, что он встает с колен с разодранной и окровавленной спиной, лелея лишь дух кротости и всепрощения. День может наступить — наступит, если его молитва будет услышана. Страшный день мести, когда господин, в свою очередь, будет напрасно взывать о пощаде.
С чего художник должен начать делать свою работу как художник? Я бы настаивал на том, чтобы он начал свою работу как художник, намереваясь создать произведение искусства.
Фуко — один из многих, кто хочет новой концепции взаимодействия власти и знания. Но он не ищет отношения между двумя данностями, «силой» и «знанием». Как всегда, он пытается переосмыслить весь предмет, и его «знания» и «сила» должны быть чем-то другим.
Каждый писатель создает свои собственные предшественники. Его работа изменяет наше представление о прошлом, поскольку она изменит будущее.
Только в своем творчестве художник может найти реальность и удовлетворение, ибо действительный мир менее напряжен, чем мир его выдумки, и, следовательно, его жизнь, не прибегающая к насильственному беспорядку, кажется не очень существенной. Правильное для него состояние такое, при котором его работа не только удобна, но и неизбежна.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!