Цитата Эдгарда Варезе

Я не пишу экспериментальную музыку. Мои эксперименты заканчиваются до того, как я напишу музыку. Дальше экспериментировать должен слушатель. — © Эдгар Варезе
Я не пишу экспериментальную музыку. Мои эксперименты заканчиваются до того, как я сочиняю музыку. После этого экспериментировать должен слушатель.
Я думаю, что все экспериментально, нравится вам это или нет. Я думаю, что люди, которые делают универсальную поп-музыку, экспериментируют с клише. Это не меньше, чем я экспериментирую с нойзом или неизвестной музыкой — пока вы не скажете: «Это моя песня или это моя композиция» — все это экспериментально, нравится вам это или нет.
У меня есть идеальный слушатель, как у Джона Кейджа. Этот слушатель не питает ожиданий, что моя музыка впишется в какую-то часть музыкальной истории или что она сделает что-то конкретное. Этот слушатель просто открыт для слушания.
Я считаю, что экспериментирование — это и есть производство. Но это не имеет большого значения, если у вас нет прочной основы в том, с чем вы экспериментируете. Вы не можете действительно отклониться от музыки, если вы не знаете музыку; это не сработает.
Elemental Music никогда не бывает просто музыкой. Она связана с движением, танцем и речью, и поэтому это форма музыки, в которой нужно участвовать, в которой ты вовлечен не как слушатель, а как соисполнитель.
Музыка никогда не должна оскорблять слух, но должна нравиться слушателю, или, другими словами, никогда не должна переставать быть музыкой.
Вы должны быть достаточно свободными, чтобы, когда вы слушаете то, что приближается, вы могли следовать за этим. В этом смысле я импровизирую, но не думаю, что экспериментирую. У меня проблема со всем термином "экспериментальная музыка".
Музыка должна быть требовательной к слушателю. Таким образом, вы можете получить от этого больше. Я всегда стараюсь оставить место в музыке для того, чтобы слушатель мог получить собственное представление о ней, чтобы она не была засыпана одним лишь смыслом.
Как музыкант, ты всегда пытаешься шокировать себя или сочинять музыку, которая может быть даже слишком странной на твой вкус. В моем случае это немного странно, потому что я начинал, будучи более известным благодаря эмбиентным вещам и неоднозначной музыке, но то, что для меня экспериментально, — это более традиционная структура. Для меня экспериментирование связано с традиционализмом.
Между классической и популярной музыкой нет существенной разницы. Музыка есть музыка. Я хочу пообщаться со слушателем, который находит индийскую классическую музыку отдаленной.
Когда я играл на пианино, я думал: «Я собираюсь написать песню, используя все белые клавиши». Мой музыкальный руководитель, который знал мой джазовый опыт, предложил мне попробовать музыку биг-бэнда, так что мы целый год экспериментировали с ней на концертах, и реакция публики была действительно хорошей.
Для меня соул-музыка — это все, что сделано от сердца и поэтому трогает слушателя; он не слишком самосознателен и оставляет слушателю возможность сделать свои собственные выводы.
Ранняя американская музыка и ранняя фолк-музыка, до того, как пластинки стали популярными, до того, как появились поп-звезды и до того, как появились площадки для представления музыки, где люди покупали билеты, люди играли музыку в обществе, и это было гораздо больше частью ткани повседневная жизнь. Я называю эту музыку «основной музыкой».
Мы всегда ищем почву, где мы можем экспериментировать, где мы можем сделать что-то актуальное, но чего раньше не делали. Может ли это быть в записанной музыке? Может ли это быть в области тура? Они могут принимать любые формы.
Сама музыкальная индустрия меняется так быстро, что все новое, вроде Spotify, кажется мне грандиозным экспериментом. И я не хочу вкладывать работу всей своей жизни в эксперимент, который, как мне кажется, не вознаградит писателей, продюсеров, артистов и создателей этой музыки. И я просто не согласен с утверждением, что музыка не имеет ценности и должна быть бесплатной.
Иногда мне хочется подойти к своей музыке, как будто впервые, как будто я никогда не слышал ее раньше. Будучи столь неизбежной частью этого, я никогда не узнаю, что получает слушатель, что он чувствует, и это очень плохо.
У каждого есть своя аудитория, вы понимаете, о чем я. Я пишу стихи и сочиняю музыку для людей, которые хотят услышать мою музыку. Они пишут рифмы и сочиняют музыку для людей, которые, по их мнению, хотят услышать, что они и есть музыка.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!