Цитата Эдуара Вюйара

Инструмент художника – его кресло. — © Эдуард Вюйар
Инструмент художника — его кресло.
У художника есть кисти, у музыканта свой инструмент, а как у актера вы используете свое тело.
У скрипача была скрипка, у художника — палитра. Все, что у меня было, это я сам. Я был инструментом, о котором я должен заботиться.
Когда я рисую женщину в кресле, кресло должно показывать болезнь и смерть или служить защитой.
Я одержим художником Джонасом Вудом, но не думаю, что когда-нибудь смогу позволить себе одну из его картин. Он художник из Лос-Анджелеса; его вещи невероятны.
Я играл на вине, пока мое сердце не превратилось в тот же инструмент. Затем я предложил этот инструмент Божественному Музыканту, единственному существующему музыканту. С тех пор я стал Его флейтой, и когда Он хочет, Он играет Свою музыку. Люди отдают мне должное за эту музыку, которая на самом деле принадлежит не мне, а Музыканту, играющему на своем инструменте.
Благодаря единственному примеру этого художника, столь независимо преданного своему искусству, мне открылась моя судьба художника.
Если когда-либо художник сотворил чудо иллюзии с помощью кисти и краски, то этим художником был Веласкес в своих «Менинах» в Прадо в Мадриде.
Мой отец был художником-любителем, поэтому некоторые его картины маслом висели у нас на стенах. Один стоял над роялем известного украинского поэта Тараса Шевченко, игравшего на инструменте, известном как бандура. Я помню, что один вид резонировал со мной; он всегда занимал центральное место в гостиной.
Одного художника спросили, почему, раз он рисует такие прекрасные фигуры, которые были всего лишь мертвыми вещами, его дети такие уродливые; на что живописец ответил, что он пишет свои картины днем, а своих детей — ночью.
Я стараюсь не разговаривать днем, когда вечером у меня шоу. Мой голос — мой инструмент, как инструмент саксофониста — его саксофон, плюс еще и его голос, если он между мелодиями объявляет.
Я художник. Я все еще художник, и я умру художником. Все, что я разработал, связано с расширением визуальных принципов за пределы холста.
В детстве моя мама была художником, мой лучший друг был художником, мой муж тоже художник. Долгое время я знал художников и не знал писателей.
Это интимная коммуникативная связь между художником и его картиной, диалог туда и обратно, картина говорит художнику, даже когда она получает свою форму и форму.
Один художник сказал мне, что никто не может нарисовать дерево, не превратившись каким-то образом в дерево; или нарисуйте ребенка, изучая только очертания его формы, но наблюдая какое-то время за его движениями и играми, художник проникает в его натуру и затем может рисовать его в любом положении.
Мой отец тоже был художником — на самом деле, традиционным китайским художником. Характер у него довольно робкий и осторожный. Как и он, я рос осторожным ребенком.
Бах вообще хорошо играл на скрипке. Он просто находит гениальный подход к своей музыке на инструменте. Когда вы думаете о том факте, что инструмент значительно изменился с тех пор, как он писал для него, и его музыка все еще действительно работает, это блестяще. Он определенно опередил свое время. Есть что-то такое приятное в его музыке. Он прекрасно организован и эмоционален одновременно. Я нахожу это очень захватывающим.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!