Цитата Эжена Делакруа
Помните, что враг любой живописи — серый цвет: картина почти всегда будет казаться более серой, чем она есть, из-за ее наклонного положения на свету.
Связанные цитаты
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
Обычно я рисую по отношению к своей картине, над которой я в данный момент работаю. В удачный день появится удивительный баланс форм и пространств... образуя сам себя, образ закрепляется. Это, в свою очередь, подталкивает меня к рисованию — я стремлюсь достичь того же места, с актуальностью краски и света.
Если вы попросите людей вспомнить картину и фотографию, их описание фотографии будет гораздо более точным, чем описание картины. Как ни странно, с живописью переплетается физический элемент. Он вытряхивает эмоциональный элемент из зрителя.
Живопись с натуры была для меня невероятно важна, потому что позволяла тренировать глаза видеть все, что там есть. Но я рано понял, что живопись с натуры — это не то, во что я вкладываю все свои силы. Я всегда больше интересовался картиной, чем людьми. Для меня удаление этого как принуждения дало мне гораздо больше свободы, чтобы на самом деле рисовать и думать о цвете, форме, движении и свете.
Помните всегда, в живописи, как и в красноречии, чем больше ваша сила, тем спокойнее будет ваша манера и тем меньше слов; и в живописи, как и во всех искусствах и делах жизни, секрет высокого успеха будет найден не в капризном и разнообразном мастерстве, а в спокойной целеустремленности правильно выбранной цели.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
В то время как картина, даже отвечающая фотографическим стандартам сходства, не более чем констатация интерпретации, фотография не менее чем регистрация эманации (световых волн, отраженных объектами) — материального остатка своего предмета в изображении. так, как никакая живопись не может быть.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Люди всегда пытаются найти следующую классную вещь, и это не вернулось к рисованию... Я бы хотел, чтобы это вернулось к рисованию. Я устал от всех этих фото и видео. Его так много, что это почти раздражает.
Мне нужна была отдушина в старшей школе, и я наткнулась на живопись. На самом деле я рисую дольше, чем играю. Фильм — это совместная работа, а в живописи у вас есть только вы сами.
Витражи уникальны снаружи, но как специалист по рисованию, я знаю, что масляная живопись основана на свете. И речь идет об изображении света, о том, как он отражается от разных типов кожи, разных ландшафтов. Владение этим светом — одержимость большинства моих друзей-художников.
Нет светлой живописи или темной живописи, а есть просто отношения тонов.
Живопись утомляет меня, как и все остальное. К сожалению, рисование является одним из занятий, оно связано с рядом действий, которые, кажется, почти ничего не меняют в жизни, всегда повторяются одни и те же привычки.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник