Цитата Эзры Паунда

Жениться художнику должно быть противозаконно. Если художник должен жениться, пусть он найдет кого-то, кто больше интересуется искусством, или своим искусством, или его художественной частью, чем он сам. После чего пусть вместе пьют чай три раза в неделю.
Я не вижу ничего более важного для будущего нашей страны и цивилизации, чем полное признание места художника. Если искусство должно питать корни нашей культуры, общество должно предоставить художнику свободу следовать своему видению, куда бы оно его ни привело.
Интернационализация искусства становится фактором, способствующим отчуждению искусства от художника. Сумма произведений всех времен и мест противостоит ему как сущности со своими собственными целями и ценностями. В свою очередь, осознав организованное тело произведений искусства как препятствие для собственного эстетического самоутверждения, художник подталкивается к антиинтеллектуализму и сознательному отвержению искусства прошлого.
Фотограф есть фотограф, а художник есть художник. Я не верю ни в ярлыки, ни в титулы. Почему художник или скульптор, который, вероятно, никогда не бросал вызов правилам, должен быть художником только потому, что его титул и образование в художественной школе автоматически делают его им.
Не ненавидьте и не бойтесь художника в себе... Почитайте и любите его... не пытайтесь им обладать. Доверяйте ему так же благородно, как вы доверяете завтрашнему дню. Только художник в себе правдивее ночи.
Я очень сильно чувствую, что художник должен питаться своими страстями и своим отчаянием. Эти вещи меняют художника в лучшую, в лучшую или в худшую сторону. Это должно изменить его. Чувства отчаяния и несчастья полезнее для художника, чем чувство довольства, потому что отчаяние и несчастье растягивают всю вашу чувствительность.
Искусство есть некий врожденный драйв, который овладевает человеком и делает его своим орудием. Художник — это не человек, наделенный свободой воли, который ищет свои цели, а тот, кто позволяет искусству реализовать свое назначение через себя. Как человек он может иметь настроения, волю и личные цели, но как художник он «человек» в высшем смысле — он «коллективный человек» — тот, кто несет и формирует бессознательные, психические формы человечества.
Мы говорим о художнике; и для удовольствия художника маска должна быть до некоторой степени отлита на лице. То, что он делает вне себя, должно соответствовать чему-то внутри него; он может создавать свои эффекты только из некоторых материалов своей души.
Вам не нужно бояться меня, потому что я не только считаю неправильным выходить замуж за человека, неполноценного в смысле или принципе, но я никогда не поддамся искушению сделать это; ибо я не мог бы любить его, если бы он был так красив и так очарователен в других отношениях; Я должен ненавидеть его, презирать его, жалеть его — что угодно, только не любить его. Мои привязанности не только должны основываться на одобрении, но они будут и должны быть таковыми, ибо без одобрения я не могу любить. Излишне говорить, что я должна уметь уважать и почитать человека, за которого выйду замуж, а также любить его, потому что я не могу любить его без него.
Фотография отличается от любого другого вида искусства. В других искусствах всегда существует постоянное взаимодействие между художником и его искусством. Перед ним картина или скульптура. Что мы пытались сделать, так это предоставить средство для «художественного самовыражения» любому, у кого есть лишь разумное количество времени. Давая ему систему камеры, с помощью которой ему нужно только контролировать выбор фокуса, композиции и освещения, мы освобождаем его для выбора момента и немедленной критики того, что он сделал. Мы даем ему возможность увидеть, что еще он хочет сделать на основе того, что он только что узнал.
После прочтения автобиографии Эминема, которую я сделал, потому что он мне очень интересен как артист, я очень уважаю его. Несмотря на то, что он кажется сердитым и безумным, ему пришлось сражаться со многими демонами в своей жизни.
Мысли и эмоции, которые, возможно, никогда не были в уме художника, никогда не предвиделись, никогда не предназначались им, могут быть сильно навеяны его работами. Это важная часть морали искусства, которую мы никогда не должны упускать из виду. Искусство не только для удовольствия и выгоды, но и для добра и для зла.
Пусть у художника вдоволь еды и инструментов этого ремесла: ничего с него не требуй. Материально сделайте жизнь художника достаточно несчастной, чтобы она стала непривлекательной, и никто не возьмется за искусство, кроме тех, в ком абсолютен божественный демон.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Это Джон Константин. Ты загоняешь его в угол, сжимаешь, и он найдет выход. В нем что-то есть - он великий мастер побега.
Ни один поэт, ни один художник любого искусства не имеет своего полного значения в одиночку. Его значение, его оценка — это оценка его отношения к умершим поэтам и художникам. Вы не можете ценить его одного; вы должны поместить его, для контраста и сравнения, среди мертвых.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!