Цитата Эйса Фрейли

Я думаю, что фанаты действительно хотят услышать песни так, как они звучат на пластинке. — © Эйс Фрейли
Я думаю, фэны действительно хотят услышать песни так, как они звучат на пластинке.
Главное, на самом деле, то, что я пишу песни так, как хочу их слышать, и так, как я думаю, люди, которые приходят на наши концерты, хотят их слышать.
Многие фанаты хардкора хотят услышать глубокие нарезки — такие песни, как «Orion» или, может быть, «Disposable Heroes» — вы знаете, песни, которые мы не играем все время — и потом, конечно, они хотят услышать». Sandman», «Nothing Else Matters» и некоторые хиты.
Во многих случаях это трудно уловить: то, как ты звучишь вживую, и то, как ты звучишь на записи. Если бы у меня был полный контроль, я бы исполнил много старых песен — не только свои, но и песни Сэма Кука, Лютера Вандросса, мелодии. Это то, что я действительно сделал бы, если бы у меня была возможность сделать запись.
Слишком часто вы сталкиваетесь с текстами, которые звучат так, как будто вы слышали их раньше, или вы не можете их понять. И я думаю, что пишу песни, которые звучат свежо и чувственно, в каком-то многослойном, сочном стиле. Но я также думаю, что они реальны, и поэтому я хотел назвать пластинку «Наизнанку».
Я просто думаю, что есть что-то, что удерживает нас вместе, чтобы продолжать делать то, что мы делаем. Я не могу понять, что именно, кроме того, что каждая запись — это как маленький снимок моей жизни в тот конкретный момент, как я играю, как я звучу, как я пишу, как я пою, как я слышу. это.
Я не думал, что кто-нибудь купит «Ты действительно хочешь причинить мне боль?» Я подумал, что это было очень личное, а не хитовая пластинка. Я хотел, чтобы мы звучали совершенно по-другому. Показывает, как много я знал.
Я думаю, что 12 песен — это слишком много, чтобы слушать их все сразу. Когда я покупаю пластинку, я добираюсь до пятой песни, и тогда я не могу по-настоящему услышать остальную часть пластинки.
Я думаю, что пишу очень хорошие песни. Но я не знаю, смог бы кто-нибудь записать мои песни с таким рвением. Они хорошо звучат в моем исполнении, и особенно хорошо они звучат с моей группой.
Я не уверен, что стану художником такого типа, но мне нравятся культурные иконы. Например, Соланж была действительно хороша в этом. Выпустив свой альбом в конце прошлого года и будучи очень сильными в своем звучании, такие группы, как Little Dragon, артисты, такие как Джеймс Блейк. Вы узнаете их музыку, когда услышите их. У них действительно особый звук, и он очень культурный, и люди копируют этот звук. Ты слышишь это в других песнях и думаешь: «Это мелодия Джеймса Блейка».
Я не беспокоюсь об отчуждении фанатов. Я не думаю, что большинство людей в наши дни считают артистов продажными, если они лицензируют свою музыку для рекламы или трейлера к фильму. Во всяком случае, фанаты приходят в ярость, когда слышат Sleigh Bells по телевизору или в кино. Как группа, которая не зарабатывает деньги на продажах пластинок, для нас это отличный способ оплатить счета!
Я всегда говорю о репортерах, которые пресмыкаются, когда хотят написать что-то, что вы хотите услышать, но не обязательно, что миллионы людей хотят или должны услышать.
Да, с «NASARATI» это был мой первый проект. Я действительно работал над ним буквально три дня, сочиняя биты и сводя их воедино. Я не говорю, что не люблю микстейп, но это действительно был мой первый, первый шаг в рэпе. Я старался, чтобы все звучало по-разному, чтобы вы не услышали две песни и не подумали, что они звучат одинаково.
Первая запись была в основном быстрой, быстрой записью. На втором альбоме мы стремились к более попсовому звучанию — тяжелому поп-звучанию. В «Ракете в Россию» мы как бы достигли своего апогея. Мы стали действительно хороши в том, что делали, так что это моя любимая запись — это действительно хорошая запись. Это просто здорово от начала до конца.
Когда люди приходят на концерт, они хотят услышать хиты, популярные песни на радио, и они хотят услышать их так, как они привыкли их слышать. Мне нравится играть их так, как они были записаны.
Я действительно хотел донести эту динамику на записи до людей и дать им понять, что это не просто игра на гитаре, не вбивая ее им в глотку, поэтому я пошел противоположным путем и спел некоторые песни. тише, что позволяло более громким частям звучать так, как будто их было больше. Для меня это был единственный способ петь эти песни.
Меня очень интересует вертикальное пространство. Я хочу, чтобы музыканты слушали свой звук таким образом, чтобы они слышали полный звук, который они издают, прежде чем издавать другой. Это означает, что они слышат хвост звука. Из-за реверберации в звуке всегда есть нечто большее, чем просто звук.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!