Цитата Элизабет Боуэн

Часто, когда я пишу, я пытаюсь заставить слова выполнять работу линии и цвета. У меня чувствительность художника к свету. Многое из того, что я пишу, — это словесная живопись. — © Элизабет Боуэн
Часто, когда я пишу, я пытаюсь заставить слова выполнять работу линии и цвета. У меня чувствительность художника к свету. Многое из того, что я пишу, — это словесная живопись.
Мне нравится писать о живописи, потому что я думаю визуально. Я вижу свое письмо как блоки цвета, прежде чем оно сформируется. Я думаю, что я также забочусь о живописи, потому что я не музыкален. Для меня живопись — это не метафора письма, а то, что люди делают, и это никогда не сводится к словам.
Рассмотрите краску как пленку из светоотражающего/поглощающего материала, а цветную краску — как материал, который обеспечивает особую характерную передачу света за счет дифференциального поглощения и отражения. Назовите это качество отражения «яркостью» и измерьте его в миллиамбертах. Эта мера так же реальна и присутствует, как высота, ширина, глубина; и я нахожу это явление столь же роскошным и убедительным. . . . Нарисованный свет, а не цвет, не форма, не перспектива, не линия, не образ, не слова, не уравнения — это живопись. Я делаю картины, которые не изображают свет, они светлы.
Я не считаю себя художником. Я думаю о себе как о человеке, который использовал средства живописи в попытке расширить — придать дополнительное измерение — средствам слов. Очень часто мое письмо пером прерывается моим письмом кистью, но я думаю и о том, и о другом как о письме.
Я очень уважаю живопись, но я определенно не художник. Я рисую картины и, конечно, завидую живописи, но для меня бумага ограничивает мою работу.
После живописи следует скульптура, очень благородное искусство, но такое, которое не требует в исполнении такой же высочайшей изобретательности, как искусство живописи, так как в двух наиболее важных и трудных частностях, в ракурсе и в светотени, для которых живописец должен изобрести процесс, скульптуре помогает природа. Кроме того, скульптура не имитирует цвет, который художник старается настроить так, чтобы тени сопровождали свет.
Большинство писателей пишут слишком много. У меня прямо противоположная проблема. Я чувствую, что могу написать почти что угодно в абзаце. У меня есть естественная способность концентрироваться, и поэтому я часто думаю: «Вы что, шутите? Пять тысяч слов? Как мне из этого составить 5000 слов?»
Я никогда не рассматривал саундтреки к тому, что пишу. Я также не думал о компьютерном рисовании или живописи. Как художник, я все еще пытаюсь усовершенствовать то, что начал делать с кистями, пером и тушью, красками и т. д. Для меня переход от пишущей машинки к компьютеру был большим шагом. Сейчас мне очень удобно писать на компьютере, но это заняло некоторое время. Поскольку я сделал этот большой шаг, я не исключаю того, что произойдет в будущем.
Когда я играю, я чувствую себя цветом на чьей-то картине — я могу быть самым лучшим голубым из всех, что есть на свете, но я по-прежнему лишь часть всей их картины — но с музыкой, когда я выступаю с Reserved For Ронди, я художник, ты знаешь?
Я не могу писать поэтически, ибо я не поэт. Я не могу составить изящные художественные фразы, отбрасывающие свет и тень, ибо я не художник. Я не могу ни знаками, ни пантомимой выразить свои мысли и чувства, ибо я не танцор; но могу по тонам, ибо я музыкант.
Витражи уникальны снаружи, но как специалист по рисованию, я знаю, что масляная живопись основана на свете. И речь идет об изображении света, о том, как он отражается от разных типов кожи, разных ландшафтов. Владение этим светом — одержимость большинства моих друзей-художников.
Свет — это фотографический носитель по преимуществу; для фотографа то же, что слова для писателя; цвет и краска маляру; дерево, металл, камень или глина для скульптора.
Я человек. Я грязный. Я не пытаюсь быть примером. Я не пытаюсь быть идеальным. Я не пытаюсь сказать, что у меня есть ответы на все вопросы. Я не пытаюсь сказать, что я прав. Я просто пытаюсь - пытаюсь поддержать то, во что верю, пытаюсь сделать что-то хорошее в этом мире, пытаюсь навести шум своим письмом, оставаясь при этом самим собой.
Попытка написать очень похожа на попытку собрать китайскую головоломку. У нас есть в уме образец, который мы хотим выразить словами; но слова не влезут в пробелы, а если и влезут, то не впишутся в рисунок.
Сообщения, которые может содержать моя работа, вербальные аспекты, использование слов, конечно же, я никогда не подразумеваю, что это будет чем-то большим, чем - скажем так? - пятьдесят процентов от общего числа, а иногда мой активный интерес гораздо меньше. Больше всего меня восхищает формальный аспект моей живописи.
Я не могу найти терпения к тем людям, которые считают, что вы начинаете писать, когда садитесь за письменный стол, берете ручку и заканчиваете писать, когда снова откладываете ручку; писатель всегда пишет, все видит сквозь тонкий туман слов, ко всему, что видит, подводит быстрые маленькие описания, всегда замечает. Точно так же, как я считаю, что художник не может сесть за свой утренний кофе, не заметив, какого он цвета, так и писатель не может увидеть странный маленький жест, не дав ему словесного описания, и никогда не должен оставлять ни минуты неописанной.
Ваши стихи довольно трудны для понимания, тогда как ваши картины так просты. Легкий? Конечно - ты рисуешь цветы, и девушек, и закаты; вещи, понятные всем. Я никогда не встречал его. ВОЗ? Все. Вы когда-нибудь слышали о нерепрезентативной живописи? Я. Простите? Я художник, а живопись нерепрезентативна. Не вся живопись. Нет: роспись дома является репрезентативной. А что представляет собой маляр? Десять долларов в час. Другими словами, вы не хотите быть серьезными. Чтобы быть серьезными, нужны двое.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!