Цитата Элизабет Макговерн

Мне показалось, что играть на сцене гораздо сложнее, чем на экране. — © Элизабет Макговерн
Я обнаружил, что играть на сцене намного сложнее, чем на экране.
Игра в баскетбол — моя вторая натура; актерское мастерство я нашел гораздо более сложным.
Ну, игра на сцене сильно отличается от игры на экране.
Я обнаружил, что сцена во многом является основой актерского мастерства. Это то, с чего все началось, и вы работаете с этим повторением.
Когда дело доходит до игры на зеленом экране, для меня это не имеет большого значения, потому что то, как вы взаимодействуете с окружающей средой или персонажами, всегда диктуется вашим воображением. Поэтому, когда вы действуете против зеленого экрана, у вас больше возможностей создать свой собственный мир. Итак, что было волшебно на протяжении всего этого процесса, так это смотреть, как этот фильм оживает в 3D.
Большая разница между игрой на экране и игрой в театре заключается в том, что игра на экране — это реакция: в 75% случаев великие киноактеры — великие реагирующие.
Играть на зеленом экране было физически сложно. Я смотрю на зеленый экран, а потом смотрю куда-то еще, и все выглядит красным. Это странно, когда зеленый цвет влияет на мое зрение, но это весело.
Я никогда не был большим поклонником театра. Я не знаю почему. Это так много усилий. Для меня это намного сложнее, чем играть на сцене, только из-за того давления, которое навалилось на тебя, и ты должен выучить весь спектакль наизусть.
После того, как я снялся на телевидении, я просто почувствовал, что мне больше нечего дать медиуму. И поэтому я вернулся в театр и начал режиссировать и продюсировать, и обнаружил, что мне это нравится не меньше, если не больше, чем игра.
В основном я был театральным актером. Мне показалось, что актерское мастерство в кино было механическим, потому что оно было таким техничным — было так много техники с лампами и движениями камеры.
Я всегда чувствовал, что сниматься в кино само по себе очень сложно. Но когда дело доходит до живых выступлений, я думаю, что это более сложно.
Любая актерская игра — это игра воображения. Это твоя работа. Игра — это правда в воображаемых обстоятельствах. Играя с зеленым экраном или сценой захвата движения, вы стремитесь к абсолютной правде в абсолютно воображаемых обстоятельствах.
Я не мог в это поверить! Я имею в виду, я всегда мечтала играть на экране - мой предыдущий опыт был полностью театральным - но я не был уверен, что такая возможность когда-нибудь представится. Это была игра не только для экрана, но и в «Голодных играх!». Я знал, что должен выложиться на этом прослушивании полностью.
Одна из вещей, которые я действительно говорю молодым женщинам, если они хотят продолжить актерскую карьеру, это получить хорошую сценическую подготовку. Очень важно иметь хорошую основу в сценической технике. Вы можете легко войти в фильм и приобрести больше навыков и больше понимания, но вы не обязательно можете пойти наоборот. Для женщин долголетие карьеры во многом будет связано со сценой.
Игра на экране сильно отличается от игры на сцене, и, очевидно, когда ты танцуешь... все является физическим воплощением. Но к дисциплине тот же подход. Вы должны серьезно относиться к обеим вещам; ничто хорошо продуманное не является ошибкой.
В любом случае, я думаю, комедию труднее снять на экране, чем на сцене. Трагедии на экране легче... как ни странно.
Думаю, в профессиональном рестлинге хотят, чтобы ты был больше, чем жизнь. Это похоже на переигрывание - в то время как на большом экране вы 35 футов, и у вас есть крупный план, чтобы поместить его на экран в кинотеатре. На высоте 35 футов это более утонченно, чем драма за бортом, которую мы делаем в профессиональном реслинге.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!