Цитата Элизабет Марвел

У зрителя есть свой гештальт, и он становится другим персонажем — персонажем, который меняется каждую ночь. — © Элизабет Марвел
У зрителя есть свой гештальт, и он становится другим персонажем — персонажем, который меняется каждую ночь.
Откуда персонаж? Потому что персонаж, в конце концов, персонаж будет комбинацией написания персонажа, озвучивания персонажа, личности персонажа и того, как он выглядит.
Я пишу с жесткой точки зрения от третьего лица, где каждая глава рассматривается глазами одного отдельного персонажа. Когда я пишу этого персонажа, я становлюсь этим персонажем и отождествляю себя с этим персонажем.
Каждому инструменту есть что вам сказать. У него есть свой характер. Каждый рог имеет свой характер и скажет вам определенные вещи. Если вы нарушите это, это почти святотатство!
Пока персонаж не станет личностью, ему нельзя верить. Без индивидуальности персонаж может делать забавные или интересные вещи, но если люди не смогут отождествить себя с персонажем, его действия будут казаться нереальными. А без личности история не может звучать правдоподобно для аудитории.
Я бы хотел, чтобы зрители просто увидели персонажа, которого я изображаю в каждом фильме, в его истинной сущности, потому что я чувствую, что игра заключается в том, чтобы правдиво изобразить персонажа.
Я думаю, что каждый раз, когда вы берете женский персонаж, черный персонаж, латиноамериканский персонаж, гей-персонаж и делаете это сутью персонажа, вы минимизируете характер персонажа.
Что я делаю, так это даю Эннио Морриконе предложения и описываю ему своих персонажей, и тогда, довольно часто, он, возможно, пишет пять тем для одного персонажа. И пять тем для другого. А потом я возьму один кусок одного из них и наложу его на кусок другого для этого персонажа, или возьму другую тему от другого персонажа и перенесу ее в этого персонажа... И когда я наконец одену своих персонажей, затем он сочиняет.
Когда вы пишете, вы должны любить всех своих персонажей. Если вы пишете что-то с точки зрения второстепенного персонажа, вам действительно нужно остановиться и сказать, что цель этого персонажа не в том, чтобы быть чьим-то помощником или прийти и поставить лошадь в конюшню. Цель этого персонажа в том, чтобы вы получили небольшое окно в жизнь этого персонажа и его день. Вы должны писать их так, как будто они не второстепенные персонажи, потому что у них действительно есть свои дела.
Характер — это еще одно слово, означающее наличие совершенно дисциплинированной и образованной воли. Человек может создать свой собственный характер, смешав эти элементы с сильным желанием достичь совершенства. Все люди разные в том, что я буду называть величиной, но способность проявлять характер остается неизменной.
Вы можете раскрыть себя на сцене так, как не можете на телевидении. Если вы бросите персонажа по телевизору, это смерть. Каждый персонаж должен быть безжалостно, безупречно сыгран. Но вживую можно намекнуть на то, что происходит сзади. Вы можете немного впустить публику и уйти от сценария.
Я понял, что есть разница между созданием персонажа и его поддержанием. Проблема, связанная с поддержанием персонажа, заключается в том, что у вас возникает внезапный импульс думать обо всем, что понравилось зрителям.
Я думаю, это всегда помогает, когда вы создаете персонажа, а затем, когда вы на самом деле входите в гардероб этого персонажа, происходит что-то еще. Другой ракурс персонажа оживает.
Когда мы подошли к проекту, самое первое, что мы сделали, это взяли каждого персонажа и сказали: «Хорошо, а где этот персонаж?» Мы не хотели, чтобы они были карикатурами на самих себя. Мы хотели, чтобы они жили и дышали, росли вместе со зрителями и с нами.
Сколько раз вы можете сыграть героя боевика или причудливого романтика? Каждый актер должен найти свой способ сделать каждого персонажа уникальным.
Я не только действую в соответствии со своим характером; мой персонаж реагирует на мои действия. Каждый раз, когда я почему, даже если меня не поймают, я становлюсь немного больше этого уродства: лжецом. Характер всегда находится в процессе становления, и каждое морально окрашенное действие, правильное или неправильное, влияет на наши характеры, на людей, которые мы есть.
Должен сказать, что Стивен Спилберг был великолепен для меня, и мне нравилось работать с ним. Он позвонил мне по телефону и сказал: «Я хочу, чтобы ты была в этом фильме — 1941 год. Там есть пара частей. Ты можешь взять любую, какую захочешь. , и есть еще один персонаж, у которого есть своя сюжетная линия, и он уходит сам по себе. Он, вероятно, более забавный и уникальный персонаж». Я сказал: «Хорошо, позволь мне сделать второй».
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!