Цитата Элизабет Мосс

Очевидно, что моя жизнь и моя работа в 2010 году сильно отличаются от опыта Пегги в 1960-х. Я существую в мире, где больше равенства между мужчинами и женщинами. Но я не использую ничего из этого в своем выступлении. Я просто хочу играть персонажа таким, какой он есть, от сцены к сцене.
Я люблю Кимберли Пирс. Невероятно интенсивная - хороший способ описать ее. Жестоко честный. Действительно острый. Она режиссер для актеров. Это то, в чем она лучше всего умеет сидеть с актером и просто добираться до сути сцены. И добраться до сути не только того, что представляет собой сцена и персонаж, но и того, кто вы есть, и как построить этот мост между «я» и персонажем, и этими эмоциями.
Я люблю Чарли, персонажа Билли Бёрка. Писать для него так эффектно, он такой смешной и ироничный, и каждую сцену, в которой он участвует, он просто снимает. В «Затмении» есть сцена, где Белла говорит ему, что она девственница, и это самая смешная и неловкая сцена, которую я когда-либо видел в кино.
Мне очень нравится сцена с Крисом-Р и, конечно же, сцена «ты разрываешь меня на части, Лиза». Причина, по которой я люблю сцену Chris-R, заключается в том, что мы очень усердно работали над ее завершением. Но это не просто так, это объединяет людей. К концу сцены все становятся одной крышей. Вы видите точки зрения разных персонажей. Я чувствую, что со всеми связями в этой сцене комната соединяет весь мир.
Кино и спектакль — две совершенно разные вещи. Картинка, с ней можно делать все, что угодно. Измени это, вырежи сцену, вставь сцену, убери сцену. На сцене так не делают.
Кино и спектакль — две совершенно разные вещи. Картинка, с ней можно делать все, что угодно. Измени это, вырежи сцену, вставь сцену, убери сцену. На сцене так не делают
Что мне не нравится, так это когда я вижу вещи, в которых, как я знаю, было сделано много импровизаций или которые играют вокруг, и в сцене нет никакой цели, кроме как просто быть забавным. Чего вы не хотите, так это смешной сцены, смешной сцены, смешной сцены, а теперь вот сцена прозрения, и тогда фильм заканчивается.
Вы не просто говорите: «Вот так я играю каждую ночь». Вы постоянно находите новые пути, новые атаки: «Я хочу попробовать вот так. Может быть, эта сцена влияет на ту сцену. Я хочу атаковать эту сцену по-другому».
Я все больше и больше убеждаюсь, что фильмы — это сплошные переходы, что ключом к созданию хороших фильмов является внимание к переходу между сценами. И не только то, как вы переходите от одной сцены к другой, но и то, где вы покидаете сцену и где вы входите в новую сцену. Это одни из самых важных решений, которые вы принимаете. Это может быть разница между фильмом, который работает, и фильмом, который не работает.
Женщины должны были работать как рабыни в мире искусства, но многие мужчины достигли вершины благодаря своему обаянию. И это причиняло им боль. Быть молодой и красивой женщине в мире искусства не помогало, потому что социальная сцена и сцена покупок находились в руках женщин — женщин, у которых были деньги. Им нужны были артисты-мужчины, которые приходили одни и были их очаровательными гостями. Ротко мог быть очень обаятельным. Это был суд. И художники-скоморохи пришли ко двору развлечь, очаровать. Теперь все изменилось, теперь в моде мужчины помоложе - женщины постарше и мужчины помоложе.
Даже одно слово или, конечно, одно предложение должно быть в состоянии описать основную характеристику, которой обладает сцена, или персонаж, или история. И тогда вы начинаете детализировать этот один корешок, и у вас есть ответвления от этого корешка, и он становится все более и более сложным, но все это вытекает из того однословного, однострочного мотива, который может дать характер, сцену. , или сыграть свою уникальность.
Я люблю актеров и понимаю, что должно происходить в сцене. Любая сцена — это актерская сцена, и актеры никогда не действуют в одиночку, поэтому должен быть обмен. Если это диалоговая сцена, если это любовная сцена, это не имеет значения, потому что вам нужно создать ситуацию.
Для меня это работает так: на ум приходит сцена, обычно сцена между героем и героиней, изображающая эмоциональный конфликт. С этой сцены персонажи оживают для меня. Когда я пишу, я не делаю много предварительного планирования.
Когда вы ставите пьесу и боитесь сцены, вам следует принять эту сцену, потому что именно она расскажет вам что-то о пьесе.
Я думаю, что Джулианна Мур очень, очень хороша. Я работал с ней. Мы снимали «Выживание Пикассо». Я помню одну сцену, которую мы снимали вместе. В этой сцене у нее должен был быть нервный, психический срыв. У меня было не так много линий. Мне просто нужно было убедиться, что я знаю, что пришел по сигналу, все в порядке. И я просто смотрел, как она идет по репетиции. Я думал, что знаю, что она делает: «Это будет потрясающе». Итак, они сказали: «Ты готов», а она ответила: «Да», «Хорошо, включи камеру». И все одним приемом.
Я бы не сказал, что было тяжело сниматься в интимной сцене, однако было сложно играть Сану в «В центре внимания», поскольку она разноплановый персонаж с разными оттенками.
На сцене все наоборот: вы говорите громко, чтобы проецироваться на задний ряд, и вы знаете всю пьесу. В кино вы находитесь от сцены к сцене; вы знаете только цель этой сцены. На сцене это художественная наука. Это настоящее, это любящее, это правдиво вы. Это две разные формулы для создания двух разных произведений искусства, но все они основаны на правде.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!