Цитата Элизабет Нил

Я вижу, что моя работа связана с визуальным миром, а не просто с эмоциональным остатком моих чувств. Оно относится к чему-то, что существует или могло бы существовать, а не к трансцендентному ментальному состоянию или чему-то подобному.
Я почти чувствую, что есть какая-то связь, которую мне трудно выразить словами, в том же смысле, что я все еще учусь чему-то от своих детей. Я думаю, что, как и в любых отношениях, если я решу стать извращенной и ожесточенной, это может стать источником беспокойства или дискомфорта. Но я думаю, что смирился с тем фактом, что предпочел бы видеть его в качестве подарка. И я бы предпочел видеть в этом что-то, что придает мне силы, а не что-то, что каким-то образом унижает меня.
Если вы собираетесь стать визуальным художником, то в вашей работе должно быть что-то, объясняющее возможность невидимого, противоположного визуальному опыту. Вот почему это не похоже на стол или машину или что-то в этом роде. Я думаю, что это может быть даже сложно для людей, потому что большинство наших визуальных переживаний связаны со столами. Ему нечего делать, кроме как быть столом. А картина или скульптура действительно существуют где-то между собой, тем, что они есть, и тем, чем они не являются, — знаете, самое то. И как художник проектирует или управляет этим, вот в чем вопрос.
Я думаю, что каждый в какой-то момент упирается в стену. Любопытно, однако, что если вы продолжите работу, вы можете перенаправить эту идею с другой стороны. Если бы вы ничего не пробовали, у вас никогда ничего не было бы; если бы вы не пытались сделать работу, ее бы не существовало. Были времена, когда я не мог работать, и я просто шел, садился в студию и ждал, что произойдет. Вы не всегда можете просто отправиться в экзотическое путешествие, вернуться и что-то сделать.
У вас могут появиться возможности превратить что-то, что существует, во что-то, чего еще не было. Это может быть его началом. Иногда просто хочется делать все по-своему, хочется самому увидеть, что скрывается за туманной завесой. Это не похоже на то, что вы видите приближающиеся песни и приглашаете их войти. Это не так просто. Вы хотите писать песни, которые больше, чем жизнь. Вы хотите сказать что-то о странных вещах, которые произошли с вами, о странных вещах, которые вы видели. Вы должны знать и понимать что-то, а затем идти дальше просторечия.
Я считаю свою работу беспредметной и думаю, что абстракция — это абстракция чего-то, например, пейзажа. Абстракция означает, что что-то абстрагировано. Это относится к чему-то. Необъективное не относится ни к чему. У него нет объекта.
Все чаще работа, которую я делаю, служит идее, а не просто для того, чтобы увидеть, как что-то выглядит на фотографии. Я пытаюсь исследовать, как я к чему-то отношусь с помощью фотографии.
Я пытался соответствовать своему мысленному образу мира, а не самому миру, а мысленные образы объектов не полны деталей. Если вы думаете о доме, вы получите что-то очень общее... Отбрасывание деталей сделало фотографии более общими, как мысленные образы.
Мой любимый вид фотографии — помимо фэшн-фотографии — это журналистика, которая в некотором роде документирует то, что существует в конкретный момент, чего не было за мгновение до этого и никогда не будет существовать снова. Это сильно повлияло на мою работу — обычно я стараюсь, чтобы мои изображения выглядели так, будто они просто существуют, как будто к этому не было приложено никаких усилий.
Если в полдень вы садитесь и слышите только тишину или чистую кассету, через час у вас есть песня, которой еще час назад не было. Сейчас он существует и может существовать еще долго. В этом есть что-то вдохновляющее.
Что то, что ни истинно, ни истинно, не существует. Итак, все, что существует, существует иначе в чем-то другом, чем оно существует в себе.
Если вы придерживаетесь видения, это может не все сработать, но некоторые из них будут абсолютно гениальными. Для меня 15 минут абсолютной гениальности в фильме намного лучше, чем два часа посредственности. Я бы лучше заплатил, чтобы увидеть что-то другое, подобное этому.
Не соглашайтесь на то, что не очень хорошо. Не думайте, что отношения, которые не служат вашим потребностям, важнее, чем отношения с самим собой.
... право на свободное выражение мнения - это то, что человек захватывает, а не что-то, что ему дается .... если оно существует, оно существует для использования против установленного порядка .... Между художником и государством существует абсолютная оппозиция. .
Я на самом деле делаю изображения вещей и вешаю их на стену и в комнате. Я выделил комнату. Это могут быть цвета, это могут быть животные или энергия и слова. И я просто оставлю это там, чтобы оно начало работать в моем подсознании, когда я думаю о персонаже. Это дает мне некоторую свободу быть по-настоящему гибким и спонтанным, но в контексте персонажа и мира персонажа, не задумываясь об этом. Или я смотрю на что-то или читаю что-то и позволяю этому работать в моем подсознании.
Подумайте об этом: вы уже связали это с чем-то, что может понять кто-то другой. Если искусство относится к чему-то — это как Пикассо, это как Мондриан — это не так. Искусство должно быть таким, какое оно есть. Использование ссылки на историю искусства может помочь в продажах, но на самом деле это никому не поможет. Искусство такое, какое оно есть; на него нельзя сделать сноску, пока он не войдет в мир. Тогда у него есть история. Тогда сноски — это история, а не объяснение.
Каждый может сделать что-то для того, чтобы создать в своем собственном окружении добрые чувства, а не гнев, разумность, а не истерию, счастье, а не страдание.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!