Цитата Эллен Терри

Если художнику свойственно любить искусство превыше всего, отказываться от всего ради него, считать все прелести человеческой жизни потерянными, лишь бы он мог чего-то достичь, сделать какое-нибудь доброе, великое дело, - то я никогда не был Исполнитель.
Если художнику свойственно любить искусство превыше всего, отказываться от всего ради него, считать все прелести человеческой жизни потерянными, лишь бы он мог чего-то достичь, сделать какое-нибудь доброе, великое дело, то я никогда не был Исполнитель.
Если у художника нет эротической связи со всем, что он видит, он может сдаться. Быть человеком может быть очень грязно, но быть художником — это совсем другое, потому что искусство — это религия, искусство — это секс, искусство — это общество. Искусство — это все.
С искусством так же, как и с любовью: как может светский человек, со всеми его отвлечениями, сохранять внутреннее, которым должен обладать художник, если он надеется достичь совершенства? Тот внутренний мир, который должен разделять зритель, если он хочет понять произведение так, как хочет и надеется художник... Поверьте мне, таланты подобны добродетелям; либо вы должны любить их ради них самих, либо полностью от них отказаться. И они признаются и вознаграждаются только тогда, когда мы практикуем их тайно, как опасную тайну».
Художник прежде всего человек, глубоко человечный до мозга костей. Если художник не может почувствовать всего, что чувствует человечество, если художник не способен любить до тех пор, пока не забудет себя и не принесет себя в жертву, если нужно, если он не отложит свою волшебную кисть и не возглавит борьбу с угнетателем, тогда он не великий художник.
Я думаю, что великое искусство выходит за рамки контроля художника. В некотором роде искусство часто создает и раскрывает о художнике то, что, возможно, художник не полностью осознает.
Когда я собирался стать художником, я сказал: если я смогу создать одну работу, которую некоторые люди считают хорошей, если я смогу стать малоизвестным культовым художником, это все, чего я хочу. Что ж, я достиг этого. Я малоизвестный культовый художник, и теперь я думаю: почему я не сказал, что хочу быть другим Пикассо или кем-то в этом роде? Какие еще варианты были открыты для меня? Но я был убежден, что не смогу добиться больших результатов, потому что у меня нет стабильного ума.
Беда научной фантастики в том, что вы можете писать обо всем: о времени, пространстве, обо всем будущем, обо всем прошлом, обо всей вселенной, о любом мыслимом существе. Это слишком много. Он не дает фокуса художнику. Художнику для работы необходимо некоторое сужение фокуса. Обычно в истории искусства чем уже фокус, в котором вынужден работать художник, тем больше искусство.
Итак, если есть какая-то цель того, что мы делаем, чего мы желаем ради самого себя (все остальное желаем ради этого), и если мы не выбираем все ради чего-то другого (ибо в то же время если бы процесс шел до бесконечности, так что наше желание было бы пустым и напрасным), ясно, что это должно быть благо и главное благо.
Жизнь в хаосе для художника невозможна. Какой бы неструктурированной ни казалась мансарда художника в Париже или квартира поэта в Гринвич-Виллидж, у художника должен быть какой-то порядок, иначе он будет гордиться очень небольшим объемом работ. Создание произведения искусства, большого или малого, — это работа, тяжелая работа, а работа требует дисциплины и порядка.
Живопись выражает глубину и проницательность, духовные качества художника. Если искусство о жизни, то, хотя глубина, до которой художник испил из колодца жизни, не может гарантировать успеха, она, безусловно, должна улучшить качество его работы.
Долг художника ни в коем случае не быть расчетливым, чтобы освободиться от человеческих эмоций, увлекаемых универсальными силами жизни. Только тогда не думают ни о создании искусства, ни о стилях, ни о направлениях. Что-то происходит, что-то происходит.
Произведение искусства не нуждается в объяснении. Работа должна говорить сама за себя. Произведение может быть подвержено многим интерпретациям, но только одна была в голове у художника. Некоторые художники говорят, что сделать произведение доступным для публики — это обязанность художника, но я с этим не согласен. Единственная обязанность — быть абсолютно правдивым по отношению к себе. Моя работа беспокоит людей, и никто не хочет, чтобы их беспокоили. Они не полностью осознают, какое влияние моя работа оказывает на них, но они знают, что это их беспокоит.
Все, что я сделал, не сработало — знаете, некоторые вещи не так хороши, как другие — но мне так весело, какая разница? Разве не этим должен заниматься художник? Мы пытаемся изменить мир. Иначе зачем быть художником? Вы хотите встряхнуть людей и заставить их задуматься.
Вылезай из себя. Быть храбрым. Не уходите, пока не будете готовы, потому что вы должны знать, что перепробовали все. Так что есть убежденность и уверенность, когда вы отступаете от чего-то, что может или не может способствовать вашей жизни. Я думаю, что если вы убежите слишком быстро, у вас возникнет вопрос: «О Боже, я все перепробовал?» чувство. Попробуйте все. Сделай так, чтоб это работало. Делайте все, что можете. Если это не работает, то знайте, когда сигнал есть, и двигайтесь дальше. Изменять. Попробуйте что-нибудь другое.
Можно отречься от всего и достичь просветления. Но большинство людей не хотят отрекаться; они хотят убежать от ответственности и тяжелой работы.
Я не думаю, что вы должны зарабатывать свой доход как художник, чтобы быть художником. Но если вы художник, то искусство — это то, что вы делаете, независимо от того, платят вам за это или нет; это то, что вы делаете, а не то, что вы есть. Я рассматриваю художника не как характеристику темперамента, а как категорию профессии, призвания.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!