Цитата Эллисон Маки

Я так боялся, что люди заглянут сквозь картину в мою душу — и догадаются о секретах Элисон, — что соскреб краску с холста. Было слишком рискованно разоблачать то, что все скрывают... А ведь не в этом дело художника? Следующий шаг — рискнуть — работать глубже. Обнажить то, что не может быть выражено иначе. Это искусство. Страшно и захватывающе.
Я бы не знал, что сказать о чем-то, что сработало идеально, поэтому, думаю, во всем я пытаюсь найти то, что не работает, и выявить это, а затем посмотреть, как это связано с людьми, их историями и их характерами. .
Я думаю, что правильный способ сделать это — просто подойти и сделать это, поэтому я на самом деле думаю, что мы увидим больше в ближайшие недели, потому что я думаю, что они скажут: «Мы хотели бы быть хорошими». для бизнеса и молчания о политике, но это слишком срочно, это слишком большой ключевой кризис в том, кем мы собираемся стать как американцы. Мы можем слишком многим рисковать, и поэтому мы должны сделать шаг вперед». И я думаю, вы увидите, как все больше и больше людей, таких как Говард Шульц, Стив Кейс и другие, выступают вперед, чтобы попытаться изменить ситуацию к лучшему на этих [Дональда Трампа] выборах.
Когда я веду детей в лес, я говорю им: «То, чем мы сегодня займемся, будет невероятно опасно». И вы просто видите, как появляется 20 улыбок. «Но мы также научимся заботиться друг о друге, с кем работать вместе, а с кем понимать и управлять этим риском». Вот о чем речь, вы не расширяете возможности детей, если не подвергаете их риску.
Обычно я последним замечаю свое влияние на работу других людей. Люди дают мне вещи и говорят: «О, смотри, этот парень тебя обдирает», а я такой: «Что ты имеешь в виду?» Часто я вижу, как люди, которых я ограбил, проникают в мою собственную работу. В чужих работах я вижу только отдельные, крошечные интонации, украденные у другого художника.
Кино — это самая сложная форма искусства, которую вы, как художник, можете создать. Легче нарисовать картину, потому что ты очень одинок. У вас просто есть холст перед вами, а затем вы делаете что-то. Я не говорю, что это легко рисовать, но это одинокая вещь. Принимая во внимание, что фильмы сочетают в себе так много разных вещей, от подготовки к производству до производства, звукового дизайна, проектирования производства, руководства, организации, но при этом остаются творческими.
Представьте мастерскую картину, которая никогда не закончена... когда вы можете только опираться на предыдущую работу, вы ограничены тем, что можете нарисовать... Если вы рисуете лес, полный высоких деревьев и свисающих лиан, это довольно трудно проснуться на следующий день и внезапно превратить эту боль в пляж и океан ... Мы должны относиться к каждому дню как к черному холсту, на котором мы можем рисовать. Вчера можно было рисовать цветы, а сегодня можно рисовать машины или лошадей. Новый день представляет собой шанс на обновление.
Художники любят других художников. Художники теней тяготеют к своему законному племени, но пока не могут претендовать на свое неотъемлемое право. Очень часто смелость, а не талант, делает одного человека художником, а другого художником теней, прячущимся в тени, боящимся выйти наружу и выставить мечту на свет, боящейся, что она рассыплется на ощупь.
Как художник, вы должны найти что-то, что вас глубоко интересует. Недостаточно делать искусство, посвященное искусству, смотреть на Матисса и Пикассо и говорить, как я могу рисовать, как они? Вы должны быть одержимы чем-то, что не может выйти по-другому, тогда другие вещи - мастерство и техника - последуют.
Когда мы смотрим на картину, или слушаем симфонию, или читаем книгу и чувствуем себя более названными, тогда для нас эта работа является произведением христианского искусства. Но смотреть на произведение искусства и потом судить, искусство это или нет, христианское оно или нет, — самонадеянно. Это то, что мы не можем знать каким-либо окончательным образом. Мы можем знать это, только если оно говорит в наших сердцах и ведет нас к более глубокой жизни со Христом в Боге.
Здесь самые хрупкие листья мои и в то же время самые прочные мои, Здесь я затеняю и прячу свои мысли, Я сам их не обнажаю, И все же они обнажают меня больше, чем все другие мои стихи.
Работа одного автора или художника может побудить другого автора или художника продвинуться вперед, пойти на риск, пойти туда, куда еще не ступала сфера деятельности. Результат - очень увлекательная детская литература и искусство... увлекательное как для профессионала, так и для целевой аудитории, детей.
Я всегда спорю с людьми, которые хотят сохранить в живописи старые ценности — гуманистические ценности, которые они всегда находят на холсте. Если их пригвоздить, они всегда кончают тем, что там есть что-то кроме краски на холсте. Моя живопись основана на том, что там есть только то, что можно увидеть... Что видишь, то и видишь.
В целом, я думаю, что любая возможность познакомить людей с искусством на массовом уровне – например, когда какой-нибудь ребенок в Оклахоме скажет своей матери: «Я хочу быть художником» – это хорошо.
В целом, я думаю, что любая возможность познакомить людей с искусством на массовом уровне – например, когда какой-нибудь ребенок из Оклахомы скажет своей матери: «Я хочу быть художником» – это хорошо.
Смеяться — значит рисковать показаться дураком, плакать — значит рисковать показаться слишком сентиментальным, протягивать руку другому — значит рисковать вовлечься, а выставлять напоказ чувства — значит рисковать раскрыть свою истинную сущность.
Многие любители искусства придерживаются подхода к искусству по принципу «если ты так скажешь»: все так боятся упустить следующего популярного художника, что никогда не ясно, нравятся ли людям работы потому, что они нравятся им, или потому, что они нравятся другим людям. Все не отстают от Джонсов, и их больше, чем когда-либо.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!