Цитата Элмора Леонарда

Я сосредотачиваюсь на персонажах как на личностях с характером и пишу каждую сцену с точки зрения конкретного персонажа. Таким образом, даже повествовательные отрывки приобретают звучание персонажа. Я не хочу, чтобы читатель знал обо мне, когда я пишу.
Когда вы пишете, вы должны любить всех своих персонажей. Если вы пишете что-то с точки зрения второстепенного персонажа, вам действительно нужно остановиться и сказать, что цель этого персонажа не в том, чтобы быть чьим-то помощником или прийти и поставить лошадь в конюшню. Цель этого персонажа в том, чтобы вы получили небольшое окно в жизнь этого персонажа и его день. Вы должны писать их так, как будто они не второстепенные персонажи, потому что у них действительно есть свои дела.
Роман может сделать то, чего обычно не могут фильмы и телевидение, — заглянуть в головы персонажей. Я пишу очень жестко от третьего лица, поэтому читатель находится прямо за глазами каждого персонажа, видя то, что они видят, и чувствуя то, что они чувствуют.
Я всегда тяготел к персонажам, которые немного далеки от рассказчика или к персонажам с точки зрения, поэтому для меня важно создать другого персонажа, который был бы персонажем с точки зрения. для истории.
В основном я стараюсь просто сосредоточиться на персонаже и его точке зрения на каждого человека, и пытаюсь понять историю.
Я стараюсь писать с точки зрения моей веры, всегда присутствующей и всегда присутствующей. не хочу писать персонажей, где все спасены. Так что этот мадейный персонаж для меня не спас.
Я пишу с жесткой точки зрения от третьего лица, где каждая глава рассматривается глазами одного отдельного персонажа. Когда я пишу этого персонажа, я становлюсь этим персонажем и отождествляю себя с этим персонажем.
Это упрощает задачу, если вы не можете говорить с американским акцентом. Я не знаю. Это другое. Я играл персонажа в «Не отпускай меня», где сценарий для моего персонажа был очень скудным, и мне это понравилось. С «Не отпускай меня» у меня была целая книга, написанная с точки зрения моего персонажа, поэтому я всегда знала, где нахожусь. Но с Райаном [Гослингом] это было просто. Он такой блестящий актер, и он так подготовлен. Ему не нужно разогреваться, чтобы быть в сцене. Он просто в нем. В каком-то смысле это привлекает тебя.
В пределах одной сцены кажется неразумным иметь доступ к внутренним размышлениям более чем одного персонажа. Читателю обычно нужен один персонаж как средство восприятия, как персонаж, с которым происходят события, как персонаж, которому он должен сопереживать, чтобы с ним произошли события писания.
Каждому персонажу требуется свой язык, и эти вопросы становятся неразделимыми. У вас все эти шары в воздухе: язык, характер, повествование. Для меня в центре внимания должны быть слова, предложения, абзацы.
Если вы пишете сцену для персонажа, с которым вы во всем не согласны, вам все равно нужно показать, насколько этот персонаж абсолютно оправдан в его или ее собственном сознании, иначе сцена будет восприниматься как высказывание взглядов автора, а не о персонаже.
Я думаю, что каждый раз, когда вы берете женский персонаж, черный персонаж, латиноамериканский персонаж, гей-персонаж и делаете это сутью персонажа, вы минимизируете характер персонажа.
Я ловлю себя на том, что говорю через других персонажей, вкладывая идеи в их голоса и головы. Писательство почти превращается в расщепление себя на несколько личностей. Но я пишу не для того, чтобы привести аргумент в пользу какого-либо из персонажей или что-то доказать о персонаже. Я думаю, что важно, чтобы я в первую очередь обслуживал историю, а не свою собственную точку зрения.
Если вы думаете даже о Толстом или книге, такой как «Анна Каренина», вы переходите от персонажа к персонажу, и каждый раздел представляет собой точку зрения другого персонажа от третьего лица, так что вы можете увидеть весь мир немного более калейдоскопически таким образом. . Это традиционная манера повествования, и я раньше не писал подобных книг, но мне это понравилось.
Когда вы пишете книгу, вы хотите сохранить верность персонажу. Персонажи и их эмоции определяют структуру романа. Автор осознает, что есть определенный объем информации, которую он/она должен предоставить, чтобы удовлетворить читателя, зная, что он/она установил что-то, что должно быть оплачено, но эта оплата должна быть произведена при сохранении верности персонажи.
На что следует обратить особое внимание, так это на то, что в лучших сценариях очень мало пояснительных отрывков. Добавление объяснений к описательным отрывкам сценария — самая опасная ловушка, в которую вы можете попасть. Легко объяснить психологическое состояние персонажа в тот или иной момент, но очень сложно описать его через тонкие нюансы действий и диалогов. Но это не невозможно.
Что я делаю, так это даю Эннио Морриконе предложения и описываю ему своих персонажей, и тогда, довольно часто, он, возможно, пишет пять тем для одного персонажа. И пять тем для другого. А потом я возьму один кусок одного из них и наложу его на кусок другого для этого персонажа, или возьму другую тему от другого персонажа и перенесу ее в этого персонажа... И когда я наконец одену своих персонажей, затем он сочиняет.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!