Мы с Кирби тесно сотрудничаем, и это меняется от фильма к фильму. Первый проект, над которым мы работали вместе, Деррида, мы были сорежиссерами. В последнем фильме Outrage я был продюсером, а он режиссером. Этот фильм был скорее совместным проектом — он режиссер, а я продюсер — но это фильм нас обоих.
В фильме просто нет актеров, режиссера и продюсера, есть еще оператор, звукорежиссер, композитор, автор текстов. Так много людей собираются вместе, чтобы снять фильм. Когда мы все удовлетворены созданным нами фильмом, это победа для всех нас.
Я продюсер, сценарист, режиссер. Я очень быстро собираю все воедино, я силен и сосредоточен на том, чтобы сделать следующий фильм как можно быстрее. От одного фильма к другому я становлюсь лучше. Я учусь - это мой стиль.
Этот фильм [Синий — самый теплый цвет] на самом деле является результатом моего разговора с моим продюсером Винсентом [Маравалем]. Я дал ему кучу идей, а затем Винсент помог мне в разработке этого конкретного фильма. Мне нравится это взаимопонимание, когда кто-то еще помогает мне в выборе следующего фильма. Поэтический взгляд на это - это то, какой проект выберет меня в качестве режиссера.
В общем, задержка фильма обескураживает актеров, но тяжелее приходится режиссеру и продюсеру, которые работают над проектом дольше, чем кто-либо другой. В то время как актеры переходят к другим проектам, создатели фильма этого не делают.
Когда я пишу фильм, фильм передается продюсеру и режиссеру, и я иду своим путем. На телевидении от меня ожидают и заключают контракт, чтобы я оставался и фактически продюсировал то, что я написал.
Я работал со многими действительно замечательными женщинами-режиссерами: Аной Коккинос; Кейт Шортленд, которая совсем недавно сняла фильм под названием «Знание»; другой режиссер, Рэйчел Перкинс, она режиссер-абориген, и я работал с ней уже три раза, и она дала мне мою первую роль в кино еще в 1997 году.
Для меня каждый фильм как первая картина. Я очень разборчив с режиссером и продюсером.
Я бы сказал, что фильм, которого следует избегать, — это второй фильм режиссера, особенно если его первый фильм имел большой успех. Во втором фильме вам действительно нужно было чему-то научиться.
Нет ничего особенного в том, чтобы быть режиссером-новичком, если я убежден, что режиссер увлечен фильмом, который он или она снимает. Если вы чувствуете их видение фильма и их эстетику вашего исполнения, то не имеет значения, работаете ли вы с новым или опытным режиссером.
Актер — это только часть фильма, а не все, и очень часто его лепит режиссер. Вот почему хороший режиссер может так сильно изменить фильм.
Мы сделали «Микки и Медведя» почти без денег с начинающим режиссером, начинающим оператором и командой, которая только что закончила киношколу Нью-Йоркского университета. Мы все были в этом вместе впервые. Там нет известного актера или больших взрывов. Это не фильм Марвел. Я думал, что никто не будет смотреть этот фильм.
Моим последним опытом кинопроизводства были «Билеты», трехсерийный фильм в Италии, третий из которых срежиссировал я. Не мне судить, хороший это фильм или плохой, но я могу сказать, что ни у кого не было культурных или языковых проблем с тем, что было снято.
Фильм является прямым зеркалом режиссера. Если ваш режиссер не знает, как одеваться, эстетика фильма не будет понятна — будь то костюмы, если он не знает точно, чего он хочет, или внешний вид фильма.
Я хочу иметь отличного режиссера, а также отличного продюсера и коллег. И должен быть плотный сценарий. В конце концов, каким бы ни получился фильм, я должен получать удовольствие, работая над фильмом!
В среднем в фильме участвуют восемь или десять продюсеров. Это просто в мире, который был бы немыслим для меня, потому что для меня, чтобы действительно быть продюсером фильма, вы должны быть линейным продюсером.
Я хочу режиссировать чаще. Работа продюсера приносит свою пользу, поскольку вы начинаете видеть простоту создания фильма. Но да, во мне идет постоянная битва между режиссером и продюсером.