Цитата Эми Шеральд

Когда мои картины завершены, модель больше не живет в картине сама по себе. Я вижу нечто большее, более символичное – архетип. — © Эми Шеральд
Когда мои картины закончены, модель больше не живет на картине сама по себе. Я вижу нечто большее, более символичное — архетип.
Люди продолжают рисовать картины. Люди до сих пор наслаждаются картинами, смотрят на картины. Картины по-прежнему есть что нам рассказать. Есть способ существования в мире, который приносит нам живопись, который художники привносят в задачу, которую мы впитываем и с которой можем вести диалог. Это то, что является частью нас.
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
Я всегда хотел создавать картины, мимо которых невозможно пройти, картины, которые захватывают и удерживают внимание. Чем больше вы на них смотрите, тем больше они удовлетворяют зрителя. Чем больше времени вы уделяете рисованию, тем больше получаете обратно.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Как только вы становитесь знаменитостью, вы уже не человек, а архетип.
Всякий раз, когда я получал новую студию, я делал максимально большую картину, а поскольку потолок был низким, картина становилась горизонтальной. Когда я сменил студию и получил больше пространства, я сделал большие картины.
Размазывание делает картины немного более законченными. Когда они не размыты, многие детали кажутся неправильными, и все это тоже неправильно. Тогда растушевка может помочь сделать картину непобедимой, сюрреалистичной, более загадочной — вот как это просто.
Я думаю, что «художественный» просто означает, что в этом есть больше творчества. Будь то картина, песня, фильм или игра, создатель вкладывает больше себя в произведение, поэтому, когда зрители видят это, они чувствуют что-то настоящее, они чувствуют что-то человеческое, они чувствуют что-то похожее на человека.
Мне всегда нравилось, чтобы картины были стенами, а не окнами. Когда мы видим картину на стене, это окно, поэтому я часто ставлю свои картины посередине пространства, чтобы получилась стена.
Большинство из нас действует согласно модели, что мы должны что-то получить, чтобы что-то делать, чтобы быть чем-то. Если это произойдет, то я буду счастлив. И я предлагаю вам прожить всю нашу жизнь, основываясь на этой модели, а эта модель в корне ошибочна.
Каждая картина — это отдельный мир, но часто я вижу картины как одну из страниц истории. Вы можете представить, что произошло до или после. Иногда их называют частью истории, особенно картины, на которых персонажи разговаривают.
Вы всегда можете сказать, когда что-то хорошо, потому что студия чувствует, что у нее есть что-то хорошее, и вы можете видеть, как они вкладывают в это все больше и больше ресурсов. Продвижение становится все больше и больше.
Что ж, для меня джаз — это полноценный образ жизни. Это больше, чем слово. Это гораздо большая сила, чем просто то, что вы можете сказать. Это то, что вы должны чувствовать. Это то, что вы должны жить.
Чем больше вас что-то расстраивает, тем больше это для вас значит. Когда это вас больше не расстраивает, оно больше не нужно, потому что урок завершен.
Хотя это может показаться немного обыденным, материальные реалии реализации картины на самом деле во многом связаны с тем, как вы должны читать картину. Например, мы предполагаем, что модель одета в то, в чем мы нашли ее на улице. Нет; на самом деле, многое из того, что происходит, заключается в том, что в Photoshop определенные аспекты усиливаются или уменьшаются. В этих картинах нет реальной материальной правды.
Я думаю, что люди склонны смотреть на картины как на решенные или конечные. Но для меня картина может быть указателем всех картин, которые я написал, и всех картин, которые я собираюсь написать. Это похоже на то, что если я снимаю фильм об Олимпийских играх, я не рассматриваю какой-то конкретный вид спорта; Меня интересует общий контекст.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!