Цитата Эмили Мид

«Двенадцать» — полностью инди-драматический персонаж. Дело не в том, что это было больше связано с исполнением, но это было совсем другое, где, к ужасу, есть весь этот добавленный элемент визуального, технического и хореографического.
Я вообще не думаю о визуальном аспекте работы; Я как раз думаю о том, чтобы сделать кусок. И все, что происходит визуально, исходит из предмета, с которым вы имеете дело, поэтому мне трудно рассматривать визуальный элемент как отдельную сущность.
В инди-фильме есть что-то отличное от телешоу, которое имеет огромную инфраструктуру, которая уже создана для вас — по крайней мере, в финансовом отношении и с точки зрения распространения. В то время как инди-фильм — это просто вызов.
Еще одна особенность творения заключается в том, что каждый день он как бы рождает, и это всегда невинно и освежает. Так что это всегда девственно для меня, и это всегда сюрприз. ...Каждое произведение, кажется, живет своей собственной жизнью. Каждая маленькая деталь или каждая большая вещь, которую я делаю, становится для меня очень живой вещью, очень живой. Я мог бы сделать миллион штук; следующая часть дает мне совершенно новую вещь. Это новый центр. Жизнь тотальна в это конкретное время. И именно поэтому это правильно. Это подтверждает мою жизнь.
Мне нравились «Хроники Сары Коннор», которые снял Джош, и мне нравилось, что это была семейная драма с огромным, необычным элементом. И это тоже семейная драма с огромным, совсем другим элементом. Я думаю, он убьет его. Это будет замечательно.
Комедия и драма — разные стороны одной медали. И вещь о комедии и драме о привлекательности. Прежде всего о характере. Это про историю. А для меня это эмпатия, и я думаю, что чем реальнее человек, тем дальше вы можете пойти с ним в любом направлении.
Комедия связана с удержанием и снятием напряжения; это очень технично. Это больше техническое, чем драма.
У меня немного театральное прошлое. Я так начинал. У меня нет огромного объема работы или чего-то еще, но я ходил в театральную школу. И так, чтобы сделать часть, где персонажи могут много говорить, и это не просто о зрелище или декорациях, или просто основано на визуальных эффектах или движениях. Для меня это было действительно чудесно, сочно и захватывающе.
«Наследственность» — это беззастенчивый фильм ужасов, в то время как «Оно приходит ночью» было много чего: это был триллер; это была постапокалиптическая драма. Это был медленно строящийся, очень мрачный фильм об отношениях. «Наследственность» также об отношениях, и я надеюсь, что это яркая семейная драма, но это также и фильм ужасов.
Я был очень физически всю свою жизнь. Я целыми днями ходил в походы и кемпинг в австралийском лесу, а когда я три года тренировался в театральной школе, мы много занимались техникой сценического боя. А я была танцовщицей с 5 до 18 лет, так что у меня память на хореографию.
Я люблю мюзиклы, но они очень, очень разные. На самом деле это просто другая форма, чем серьезная драма, и у нее совсем другие правила и совершенно другой набор персонажей, требований и амбиций. Возможно, он не должен быть таким отдельным, как сейчас, но у него другая история. С точки зрения серьезной драмы, я думаю, вы должны были бы сказать, что вы могли бы разбить ее по существу на традицию нарративного реализма и экспериментальный театр.
На самом деле я хотел бы больше сниматься в комедии, но на самом деле я хочу сделать инди-драму — захватывающий инди-фильм о путешествии.
У нас действительно тесная дружба с Кристианом Петцольдом, а это значит, что мы можем быть более откровенными и открытыми по отношению друг к другу, всегда с полным уважением. Но мы всегда подталкиваем друг друга немного дальше и дальше, и нам всегда все еще любопытно друг о друге. И когда он говорит об истории, которую собирается сделать, тогда весь процесс такой особенный, потому что я участвую в очень ранней стадии, и у меня есть ощущение, что я могу, и не только, повлиять на что-то в моем персонаже, но и на вся история, в которой мой персонаж.
Обычно в театре визуальное повторяет словесное. Визуальное превращается в украшение. Но я думаю глазами. Для меня визуал — это не запоздалая мысль, не иллюстрация к тексту. Если это говорит то же самое, что и слова, зачем смотреть? Визуальное представление должно быть настолько убедительным, чтобы даже глухой человек сидел, хотя представление было зачарованно.
Я обычно основываю своих персонажей на композиционных материалах людей, которых знаю. Один трубач в SIDE MAN на самом деле представляет собой смесь четырех разных парней, которых я знал в детстве. Пэтси, официантка, состоит из трех разных людей. Мне нравится делать это таким образом. Я начинаю с персонажей, а не с сюжета, места или какого-то визуального элемента. Пишу больше на слух, чем на глаз. Я всегда работаю над различным звучанием каждого персонажа, пытаясь убедиться, что у каждого есть определенный голос и манера речи, о которых некоторые сценаристы могут меньше заботиться.
Боевая хореография имеет гораздо больше общего с танцевальной хореографией, чем с настоящими боевыми искусствами. Вы изучаете приемы боевых искусств, но это всего лишь движения для хореографии. Вы работаете с партнером по хореографии. Вы работаете над таймингом.
В подготовке выступления больше сходства, чем различий. Вы используете какие-то тексты, у вас с ними отношения, они применимы к разным частям вашей жизни и разным обстоятельствам, разным воспоминаниям, разным историям, которые у вас в голове. Вы формируете личные отношения с песней. Я думаю, что это очень похоже на подготовку персонажа. В каком-то смысле вы вливаете свою личность в персонажа, вы сочувствуете персонажу так же, как вы могли бы сочувствовать песне.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!