Цитата Эммануэля Любецки

Меня очень привлекают режиссеры, которые хотят экспериментировать. Больше всего меня привлекают люди, которые пытаются найти язык, подходящий для их фильма, для этого конкретного фильма.
Для меня революционный фильм — это не фильм о революции. Это имеет гораздо большее отношение к форме искусства. Это фильм, восстающий против старого устоявшегося языка кино, десятилетиями промывавшего мозги людям. Это фильм, который пытается найти способы по-разному использовать звук и изображение.
Я считаю, что режиссеров-мужчин больше интересует, как выглядит фильм, а не то, о чем фильм эмоционально. Моя работа не в том, чтобы сделать фильм красивым, и я не чувствую тяги к тому, чтобы красиво выглядеть в фильме.
Теория кино не имеет ничего общего с кино. Студенты, по-видимому, надеются узнать что-то о кино, и все, что они узнают, — это оккультный и загадочный язык, созданный только для того, чтобы исключить тех, кто не освоил его, и дать академические награды тем, кто овладел им. Никто, обладающий хоть какой-то грамотностью, вкусом или интеллектом, не захочет преподавать эти курсы, поэтому добросовестное определение людей, преподающих их, — это люди, неспособные преподавать что-либо еще.
Я снялся в фильме «Нью-Йорк, я люблю тебя», который для меня очень личный фильм. Мой самый личный фильм, но он не похож на фильмы, которые я когда-либо снимал. Например, я бы никогда не стал делать этот фильм полнометражным, потому что это не очень коммерческая идея.
Я никогда не хочу снимать фильм. Я не просыпаюсь утром со словами: «О, я бы очень хотел быть сегодня на съемочной площадке и снимать фильм». Я знаю, что другие современные режиссеры воспринимают кинопроизводство как то, что они делают, как то, что они должны делать. Но я надеюсь, что я более католик в своих вкусах.
Когда ты снимаешься в фильме, и большая часть фильма отливает черным, для меня очень важно, чтобы люди смотрели на эти фильмы просто как на фильмы, просто как на хорошие фильмы. В конце концов, независимо от цвета актерского состава, мы все делаем одно и то же в этом бизнесе: пытаемся снять хороший фильм.
Талант не имеет пола. Люди нанимают молодых режиссеров-мужчин сразу после окончания киношколы, после студенческого фильма или после фильма на «Сандэнсе» за миллионы долларов. Вы можете сделать то же самое с женщиной. Это не риск для работы, если вы уважаете фильм, который они сделали.
Я обычно начинаю от самого общего к более конкретному. Я сделаю эмоциональный обзор фильма в целом, попытаюсь точно определить его музыкальную индивидуальность и придумать тематические идеи — любые идеи, которые как можно более точно определят суть фильма.
Одним из самых ранних воспоминаний о том, как я почувствовал силу музыки из фильмов, был просмотр фильма «Вилли Вонка и шоколадная фабрика». Для меня это было действительно ясным прозрением, когда я понял, что у каждого фильма есть своя музыка, и что есть кто-то, кто написал эту очень специфическую музыку только для этого одного фильма.
Я не пытаюсь быть корыстным, но знаете, вы попадаете в Голливуд, и если вы хотите сделать что-то большое, громкое и глупое, это довольно легко. Очень сложно пойти туда и снять такой фильм, как «На обочине», который я считаю отличным фильмом. Они больше не хотят снимать такие фильмы, хотя этот фильм был очень успешным.
Я знаю, что у многих режиссеров есть целый штат людей, пытающихся найти для них следующий фильм. Я всегда заканчиваю тем, что пишу свое.
Здесь не так много американских режиссеров, пытающихся снять японский фильм о якудза. Если добавить к этому тот факт, что я мало говорю по-японски, а это был независимый фильм, который я финансировал сам, то людям было любопытно, чем я занимаюсь.
Я надеюсь, что люди полюбят меня в фильме и полюбят фильм, потому что я думаю, что «Бефикре» — очень милый фильм.
Когда я думаю о режиссуре фильма, меня останавливает вопрос, умею ли я это делать естественно, как я думаю, вы, ПТА и Финчер прирожденные режиссеры. Может быть, талант некоторых людей заключается в понимании того, как фильм передает информацию без диалогов, без сюжета.
У меня определенно были моменты в жизни, когда я открывал для себя фильм, и язык самого фильма говорил со мной так, как будто кто-то подошел к тебе и начал говорить на языке, которого ты никогда не слышал, но понимал и мог понять. выражать то, что язык, который вы знали, не мог.
Перед тем, как написать хоть одну ноту, и даже перед сеансом споттинга, я считаю, что лучше сесть с режиссером и просто послушать, как он или она говорит о фильме — что они пытаются сказать, чего хотят от аудитории. понять или поверить и тысячи других подобных вопросов. Режиссер, скорее всего, годами жил с фильмом, прежде чем к нему присоединился композитор, поэтому первостепенное значение имеют склонности, желания и понимание фильма режиссером.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!