Цитата Энди Голдсуорти

Мой подход к фотографии остается простым, почти рутинным. Вся работа, хорошая и плохая, документируется. Я использую стандартную пленку, стандартный объектив и без фильтров. Каждая работа растет, отклоняется, увядает — неотъемлемая часть цикла, который фотография показывает в своем апогее, отмечая момент, когда работа наиболее жива. В пике работы есть напряженность, которая, я надеюсь, выражается в изображении. Процесс и распад неявны.
Движение, изменение, свет, рост и распад — это жизненная сила природы, энергии, которые я пытаюсь использовать в своей работе. Мне нужен шок от прикосновения, сопротивление места, материалов и погоды, земля как источник. Природа находится в состоянии изменения, и это изменение является ключом к пониманию. Я хочу, чтобы мое искусство было чувствительным и восприимчивым к изменениям материала, времени года и погоды. Каждое произведение растет, остается, ветшает. Процесс и распад неявны. Быстротечность в моей работе отражает то, что я нахожу в природе.
У меня никогда не было ни намерения, ни интереса быть художником, но когда я начал работать, я понял, что это мой язык. То, что я должен был сказать, нужно было сказать таким образом. Я всегда любил фотографировать, но никогда не считал себя фотографом. Я с огромным уважением отношусь к фотографам. Я использую камеру и фотографию в качестве основы для многих своих работ, но я использую их как средство получения изображения для работы. Фактическая фотография в моей работе — это монохромная фотография. Я сфотографирую что-нибудь и извлеку цвет, который затем станет фоном для картины.
Вы делаете хорошую работу (среди прочего), выполняя много работы, которая не очень хороша, и постепенно отсеивая части, которые не очень хороши, части, которые вам не принадлежат. Это называется обратной связью, и это самый прямой путь к изучению собственного видения. Это также называется делать свою работу. Ведь кто-то же должен делать твою работу, а ты самый близкий человек в округе.
Обычно мы оцениваем творческий процесс с точки зрения того, сколько чувств или размышлений стояло за работой или насколько хорошо она была выполнена. Разве нет другого способа оценить процесс? Что, если бы стандартом совершенства было то, насколько полно художник присутствует в процессе?
Влияние исходит отовсюду, но когда вы на самом деле снимаете, вы действуете в основном инстинктивно. Но что такое инстинкт? Это накопление влияния на всю жизнь: опыта, знаний, видения и слышания. При фотографировании остается мало времени на размышления. Все ваши переживания достигают пика, и вы работаете на двух уровнях: сознательном и бессознательном.
Самое главное, когда вы работаете с кем-то, вы устанавливаете с этим человеком взаимопонимание. У них есть определенное доверие к вам. Вам не нужно так много объяснять. Очень тяжело, когда ты фотографируешь кого-то со свежим лицом, а потом не работаешь с ним снова в течение шести месяцев. Все эти люди, с которыми я работаю снова и снова, обладают качествами, которые мне нравятся. В них есть что-то очень свободное или в них есть небольшие несовершенства. Я думаю, чем больше вы работаете с кем-то, фотографии становятся все лучше и лучше.
Когда я рисую по фотографии, сознательное мышление исключается. Я не знаю, что я делаю. Моя работа гораздо ближе к информелю, чем к какому-либо «реализму». У фотографии есть своя абстракция, которую нелегко разглядеть.
Работа порождает работу. Просто работай. Если вы работаете, люди узнают о вас и захотят работать с вами, если вы хороши. Так что работайте везде, где только можно. Вот почему я изменил свое мнение об этих театрах, где люди работают бесплатно или должны платить деньги. Я думаю, это ужасно, что они чувствуют, что должны, но знаете что? Они работают.
Фотографы обычно хотят фотографировать факты и вещи. Но меня интересует природа самой вещи. Фотография спящего человека ничего не говорит мне о состоянии его сна; фотография трупа ничего не говорит мне о природе смерти. Моя работа посвящена моей жизни как событию, и я нахожу себя очень временным, преходящим.
Вы можете говорить о том, что подпись под фотографией правдива или ложна, потому что здесь присутствует лингвистический элемент. Вы можете заявить, что фотография — это изображение лошади или коровы, но верно или ложно предложение, выражающее утверждение, а не фотография.
Когда работа поднимает настроение и пробуждает в вас смелые и благородные мысли, не ищите другого мерила для суждения: работа хороша, произведение искусного мастера.
Духовный аспект моей работы больше связан с ощущением того, что вещи в мире можно воспринимать и принимать как в каком-то отношении живые. Я стараюсь подходить ко всему, что фотографирую, с этим чувством благоговения.
Кто-то сказал мне, когда я учился в киношколе: если вы можете сфотографировать человеческое лицо, вы можете сфотографировать что угодно, потому что это самая сложная и самая интересная вещь для фотографирования.
Унылые полусырые образы среднестатистической «репортажной» и «документальной» фотографии самоосуждены… гладкая манера, слегка неясная значимость, эзотерический страх перед простой красотой ради самой красоты — меня глубоко беспокоят эти проявления. распада. Работа Джина Смита подтверждает мои самые твердые убеждения в том, что для того, чтобы документальные фотографии были по-настоящему эффективными, они должны содержать элементы искусства, интенсивности, тонкого мастерства и духовности. Все это содержится в его работе, и мы можем обращаться к его работе с благодарностью, признательностью и большим уважением.
Я использую свое кино, чтобы работать над своими глубокими вопросами и своими глубокими проблемами. Думаю, я мог бы посмотреть каждый фильм и точно сказать, какую часть своей психики я пытаюсь проработать.
Чтобы победить, нужно работать, работать, работать, работать и надеяться, что у вас будет несколько идей. И вы, вероятно, не будете достаточно умны, чтобы найти тысячи за всю жизнь. И когда вы получаете несколько, вы действительно загружаете. Это так просто.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!